高中语文统编版选择性必修中册第四单元 外国诗歌单元整合 教学设计.docx

高中语文统编版选择性必修中册第四单元 外国诗歌单元整合 教学设计 【设计理念】 本节课，我们试图通过以单元整合、一课多篇的教学策略对本单元的四首外国诗歌进行鉴赏分析，使学生对于外国诗歌从纵向的史学角度有线索性认识，同时以现代诗的声音、节奏、意象和意蕴为整合的抓手，初步感知现代诗歌的共性特点，并以此使得学生掌握现代诗歌的特点和阅读方法。第一节课，我们从课内文本出发，着重解决现代诗的声音和节奏问题;第二节课我们重点在于由诗歌意象，逐步深入到现代诗的意蕴。 【教学目标】 1.以一课多篇策略为指导，使得学生理解和掌握现代诗的特点和阅读方法; 2.以文本为轴，将教学内容、教学时空和教学方式进行开放，使得现代诗的特点和内容以交叉的形式呈现于教学。有效整合各类资源，提升学生自主阅读文学作品的能力。 【教学重点】 1.通过比较阅读，认知不同时期现代诗的结构、意象特点，理解其中意蕴; 2.以导学案为基础，引导学生细读现代诗，提升文学作品鉴赏能力。 【课时安排】 2课时 【教学过程】 第一课时 一、诵读涵泳，感知节奏 1.导入：同学们，学习完戏剧《玩偶之家》，今天我们进入到另外一种文学体裁——现代诗歌，这个单元的现代诗歌，一共四首，分别是德国诗人歌德的《迷娘（之一）》、俄国诗人普希金的《致大海》、美国诗人惠特曼的《自己之歌（节选）》和瑞典诗人特朗斯特罗姆的《树和天空》。在预习提示上，我要求大家反复诵读这些作品。现在我们来检验一下大家的预习效果，咱们来邀请几位同学诵读一下。（学生主动诵读） 2.好！诵读完了。最后一位同学（点名），你感觉到你读的这首《树和天空》，在诵读层面和其他作品的差别了吗？ 【预设】 这首作品的诗节最少（两节）;没有特别严格的诗节安排;节奏感没有其他几首节奏性强（《迷娘（之一）》就运用了这个手法，而《自己之歌（节选）》则采取了重复的策略），适合一个人静心细读和品味。 3.那么你觉得这是什么造成的呢？ 【预设】 几乎没有押韵; 没有运用复沓这样的手法，造成一唱三叹的感觉;在用语上比较克制、舒缓。 4.其他几首的感觉又怎么样？ 【预设】 歌德的《迷娘（之一）》呈现出一种迷人的气息;普希金的《致大海》饱含深情，有一种大海般的庄重感;惠特曼的《自己之歌（节选）》则奔放热烈，无拘无束。 教师小结：是啊，这四首现代诗，作者来自不同的国别，且他们分属不同的时代，对于语言的呈现方式也各有方式，但是在这种变化中，能感受到不同时代的人处理语言和情感的方式。很难得，大家明白音韵对于诗歌的情感的重要性，押韵不仅可以朗朗上口，其实也是表情达意的一种方式。我们可以从诗歌的声音出发，不断深入地体会其中的情感。 【设计意图】本环节以诵读，让学生领会不同时段、国别的作者呈现语言节奏的方式与特点，为进一步分析音韵、形式与内容的关系做一个有效的铺垫。 二、音形结合，捕捉情感 1.（过渡）同学们，请再次默读文本，并结合下发的“预习提示”对四首诗的音韵和外形进行分析。 2.刚才有同学已经说到这些诗歌节奏有的来自于音韵，有的是断句形成的节奏……那么你们怎么具体理解呢？ 【预设】 歌德的《迷娘（之一）》依赖于押韵和反复的手法; 普希金的《致大海》有整齐的音节和押韻; 惠特曼的《自己之歌（节选）》则没有押韵，靠长句形成的气息; 特朗斯特罗姆的《树和天空》有些困难，需要老师点拨。 教师小结：诗歌的节奏依赖的内容其实不止于押韵和复沓一类手法（这种手法，大家比较熟悉，说明大家的古典诗歌基础很扎实）。此外断句、顶针修辞、语言内在的气息，甚至诗人自身内在节奏都可以影响诗歌的节奏。 3.有人注意到这些外国诗歌翻译过来，也被译者押韵了吗？那么大家对于音韵有什么感受呢？咱们就这几首诗来举例分析一下。 【预设】 《迷娘（之一）》这首诗押的韵是“ang”，好像是一种昂扬的韵。普希金的《致大海》主要的韵脚有u、eng（ing）、ai、ing、i、an等，韵比较多，所以情感比较复杂。 教师小结：这真的是一个很有意思的现象。翻译的过程往往就是丢失的过程，但是优秀的翻译家一直致力于在翻译过程中，将原作的语音、情境和情调都呈现出来，这一点很难，押韵就是这样的一种形式。东西方的押韵形式其实差别还是有的，在以后的学习中，大家再继续体会。但是在中国的押韵传统中，“江阳”ang、“皆来”ai、是“萧豪”之响，这是表达高昂雄壮的韵;而“寒山”an、“桓欢”“先天”之雅，u平声的话，也是属于舒缓雅亮的，这些都是舒缓而正的情感;“支思”i之萎而不振，听之令人不爽，表达幽怨哀叹的为多。由此，可以感知歌德的那种急切之感;同时也可以感受普希金低沉中繁复。 4.我们现在思索一个问题：诗行的长短和诗节的外形，对于诗歌的节奏和情感表达有影响吗？有什么样的影响呢？ 【预设】 诗行的转换就是情感的终结，与新的开始，也是节奏变化的一种方