勃拉姆斯钢琴狂想曲作品Op79音乐本体分析.docxVIP

— PAGE \* Arabic 1 — 勃拉姆斯钢琴狂想曲作品Op79音乐本体分析 182〉〉学术论坛 2015 · 08ART EDUCATION  勃拉姆斯出生于1833年，身处浪漫主义时期，因此在他的音乐中含有浪漫主义的特征。勃拉姆斯曾拜师浪漫主义大师舒曼门下，舒曼传统的浪漫主义风格在勃拉姆斯的作品中处处可见。勃拉姆斯所创作的各类音乐小品，如狂想曲、叙事曲、圆舞曲、间奏曲和一些室内乐，源于对老师舒曼擅长的音乐小品的喜爱。在他的作品中有很多舒曼音乐的元素，形象丰富、感情细腻、传统浪漫主义特征明显。  钢琴演奏与音乐家的创作密不可分，在19世纪德奥音乐最辉煌的时期，作曲家勃拉姆斯的音乐思想和创作实践对德奥音乐产生了深远的影响。勃拉姆斯延续了一脉相传的德国传统，他经历了浪漫主义由盛至衰的历程，继承了古典音乐，沿用古典时期的奏鸣曲式结构进行创作。他追求作品内在情感的深刻表现，又加入了新的技巧，成功地把浪漫主义与古典主义融合在一起。《钢琴狂想曲》（Op.79）包含两首狂想曲：《g小调狂想曲》和《b小调狂想曲》，是勃拉姆斯在顶峰时期创作的作品，充分展示了勃拉姆斯音乐的风格和艺术特征。本文详细分析、研究两首狂想曲的艺术特征及演奏特点。  一、勃拉姆斯艺术生涯及音乐风格  （一）艺术生涯  勃拉姆斯出生于德国汉堡的一个音乐家庭，他身处浪漫主义思潮占统治地位的19世纪，是德国浪漫主义时期的一位重要作曲家。勃拉姆斯深受提琴手父亲的影响，7岁便跟随父亲学习音乐，自幼受到德奥古典音乐和浪漫派先驱音乐创作的启迪与影响。这些优秀的艺术遗产成为他终身探求的重要领域，从此与音乐结下不解之缘。  勃拉姆斯与舒曼夫妇情感深厚，他曾被舒曼称为有重要意义的后起之秀。在1854年舒曼逝世后，勃拉姆斯帮助舒曼的妻子克拉拉与孩子们，一直到克拉拉逝世。勃拉姆斯的一生荣誉满载，他与贝多芬、巴赫被称为“德国三B”，于1889年被奥地利国王授予最高荣誉“艺术与科学”勋章。1897年，勃拉姆斯在奥地利维也纳逝世，结束了他不凡的一生。  （二）音乐风格特征  笔者归纳总结勃拉姆斯的音乐风格特征如下：  1.合唱感强烈，织体繁复与贝多芬的作品相似。  2.复调性强，音程较多，和声层次分布多，音响饱满，各个声部交错。  3.节奏复杂交错，多为切分节奏。  4.旋律摇摆不定，较为缺乏勇往直前的气势。  5.小弧线较多，却有别于莫扎特的小弧线。莫扎特的小弧线是一种简单、单薄的弧线；而勃拉姆斯的更有沉重饱满感。  6.作品音色华丽，左手多为琶音，成为旋律乐句，而不仅仅是伴奏音型。  二、《钢琴狂想曲》（Op.79）音乐作品分析  《钢琴狂想曲》（Op.79）两首狂想曲创作于1879年，是勃拉姆斯鼎盛时期创作的钢琴独奏作品，也是勃拉姆斯所有钢琴曲中被演奏最多、最具有勃拉姆斯风格的作品，更是学习和研究勃拉姆斯不可或缺的作品。每当提起狂想曲，人们都会想到李斯特那演奏效果绚烂的《匈牙利狂想曲》极其强烈的民族性与艺术性。勃拉姆斯的这两首狂想曲却是叙事般的抒情，拥有饱满的热情，生动地表现出勃拉姆斯的艺术特征，非常成功地确立了新的钢琴曲风格。《钢琴狂想曲》具有古典主义作品结构紧凑的特点，是勃拉姆斯作品里面最受欢迎的两首小品。  （一）NO.1《b小调狂想曲》演奏分析  NO.1《b小调狂想曲》是混合三段式结构。这首作品的开头标记是agitato，意思是不平静的、激动的，所以开头是气势磅礴的主题。主题有着强烈的情感，犹如暴风雨即将来临般。第1小节的三连音不能简单地弹奏三个连音，而是华丽的三连音，在1、67、129和195小节弹奏时要生动，在音响上不可过于平淡。  要注意前三小节的圆滑线，在演奏的时候要注意演奏的连贯性，牢记气息切不可断开，不可以有断句。在这首狂想曲中，a乐段的1-7小节音量要一直保持f（强）的强度，直到8小节的第一拍要弹奏出Crescendo（渐强）， 从第9小节开始渐强，为接下来的两个声部对抗的音响效果做铺垫，一直到第10、11小节强至f。右手的强奏和弦要一直绷紧不松，就像人们的反抗精神，做艰苦的斗争。第13-15小节双手八度向上推进，接着进入16小节的fp （强后即弱）。这里的fp在弹奏时要做出强弱明显的对比，同时也要做好这两小节的渐强渐弱，为狂想曲的演奏效果加分。b乐段（30-66小节）又是一个全新的素材，它的曲调来自一首德国民歌，比起开始时强烈不宁的情感，这里要表现的是悲伤、安宁。在弹奏时要注意乐句的线条，主线条在每一句的高音部分，左手柔软一些，拉住线条，弹奏时要注意乐句的平滑。虽然整个乐句是pp（很弱），但是在第