STEVENHOLL在中国流淌的建筑精神.doc

STEVEN HOLL 在中国流淌的建筑精神 霍尔是少有的建筑师中的艺术家。在美国，他 对建筑形式的探索，鲜有人出其右。曾有人对霍尔的 作品做出这样的评价：霍尔追求感性，同时又很理性 地考虑当今建筑在社会上的责任和各种问题，而正是 这种矛盾使得霍尔的作品既具有大家风范，同时也变 得非常有趣。 最近，斯蒂文 ?霍尔( STEVEN HOLL )击败了赫 尔佐格 & 德姆隆的方案和大卫 ?齐普菲尔德的方案， 赢 得了“杭州国际旅游综合设施”项目，同时，他还在 美国衣阿华州一幢学院大楼的设计竞标中获胜，收获 颇丰。虽然没有如许多喜欢他的人预期的那样，获得 今年的普利兹克奖，但是霍尔的创造力以及人们对他 的推崇却在逐渐上升。尤其在中国，伴随着他多个作 品的相继面世，这位低调的，甚至有些不善言辞的建 筑大师终于凭借对建筑形式执着的探索，深入人心。 正如建筑评论家方振宁所说：“毫无疑问， 霍尔将成为 继库哈斯之后，在中国最受欢迎的建筑家” 。 霍尔于 1947 年出生在美国，高中毕业后以优异的 成绩考入华盛顿州立大学，之后前往罗马深造， 1976 年，霍尔加入伦敦的 ArchitecturalAssociation ，同时于 纽约开设个人事务所。如同很多优秀的建筑师一样， 成名之前的霍尔经历一段非常艰苦时期：靠着在大学 教书的微薄工资糊口，在一间很小的没有热水的屋子 里住了长达 11 年之久，睡的是胶合板临时搭成的床， 得不到甲方的尊重和信任，设计图纸被任意更改。在 如此举步维艰的境况下，霍尔没有选择到条件优越的 商业事务所工作，一直坚持着自己的追求。然而在回 忆那段艰苦岁月时，霍尔却表示，正是那段日子让他 更有时间梳理思考自己的建筑观。或许，那些有追求 的建筑师就像布道者，最优秀的往往都是最艰苦的， 比如巴拉干、路易斯？康、高迪……他们都愿意或是需 要生活在边缘的状态上。 2004 年，霍尔到北大讲演，张永和在向学生们介 绍时说，“当我们遇到困难，对建筑事业产生怀疑时， 就去看看霍尔的作品和他的工作， 他会让你恢复自信， 重新投入建筑事业中去。 ” 坐落在东直门的当代 MoMA 万国城项目，是霍尔 继南京当代建筑博物馆后在中国的第二件作品，也是 第一件显示他功力的作品。其建筑设计灵感来源于珍 藏在美国纽约现代艺术馆内的镇馆之宝――著名画家 马蒂斯的《舞者》， 9 栋单体建筑由空中连廊衔接，犹 如漂浮于空中的 9 个手拉手翩翩起舞的舞者，轻盈飘 逸。其实，在霍尔事务所，这件作品的另一个名字一一 “BEIJING LINKED HYRID ”更能体现霍尔的设计初 衷：一个开放性的，多功能的微型城市。作品中表现 出的建筑与环境的连接，通过连廊这一载体，将不同 层次的事物，包括地面、中间建筑以及天空，还有人 们发生在城市生活中的行为，实现有机的关联，让城 市空间从平面、竖向的单一界面的联系进一步发展为 立体的体验。连廊内专设的艺术画廊、健身房、阅览 室、餐厅和私人俱乐部等，为居住者提供了更多交往 联系的机会。在这里，人与人之间的交流、互动有助 于促进和谐邻里关系发展。 这件作品的实现是霍尔花费十年时间潜心研究的 成果。早在 70 年代，霍尔在《 PamphletArchitecture》 期刊中（霍尔和几个有志青年共同编辑的期刊） ，发表 的“Bridge of house"理论的研究，就表示出了对这种 带功能作用的桥的原型的向往，并多次在设计中进行 了实践和尝试。美国麻省理工学院的学生宿舍既是这 种连结精神的最早体现。 如今，这一设计语言已经发展为霍尔的符号和象 征，不断地被运用到了更多的作品中。去年年底刚竣 工的深圳万科大厦特征鲜明地显现了霍尔 “连接精神” 的设计精髓。这座包含了办公、酒店、公寓等混合功 能的巨大建筑体量，由 8 个支撑腿承载，犹如高架桥 般漂浮在据地面 35 米的半空中，底部的浮动结构覆盖 整个公共道路，在不同的功能空间形成有效连接。为 什么把一个大型的建筑架于空中， 并限高 35 米，而不 是分散为几个容纳不同功能的小建筑？这正是霍尔击 败对手的关键。让建筑高于周围其他小建筑的设计， 不仅可以从视线上看到不远处的南海，并产生最大的 公共绿地，而且漂浮的建筑体量能让海洋和陆地的风 穿园而过，有利于改善局域气候。同时，建筑形成的 大片阴影给人们带来了更多舒适的荫凉地带，在烈日 如火的深圳，这样的设计让人感到贴心。 除此之外，霍尔视光线为空间气氛的创造者，光 线在他的手中有着晨光般的喜悦与顽皮。他偏爱直接 用阳光在空间造成直射、反射和折射的效果，并用磨 砂、色彩和透明玻璃陈述他对空间的捕捉。深圳万科 大厦中，建筑底部的支撑体正是一个个玻璃盒子，它 被称为“深圳之窗”，在其中能 360 度欣赏郁郁葱葱的 热带景观。夜色中，在不