以美术育全民.docxVIP

以美术育全民 打开文本图片集 中国文人素有雅集的传统，以文会友，切磋艺术，艺术交流具有很强的私密性、非功利性。这种艺术传播的形式与今天美术馆式的公共传播相去甚远。以展览的形式公开呈现艺术品则是进入20世纪后的事情，蔡元培的美育思想无疑对我国美术发展向现代转型起到了推动作用。 回顾“全国美术作品展览会”（下称“全国美展”）的历史要追溯至1949年7月2日，那一天由全国文代会主办的首届“全国美展”在北平艺专开幕，展览展示了过去8年间的艺术作品，涵盖范围及其宽泛，画报、窗花、剪纸、洋片、漫画、木刻、年画、连环画、油画、国画、雕塑等604件作品得以展示。这种“繁杂”的、无所不包的分类模式正是民国时期“全国美展”的影子。 民国时期 “全国美展”的举办并没什么规律和延续性可言。经过七八年的讨论、筹备，首届美展于1929年4月16日在上海新普育堂举办，再次举办是时隔8年，1937年春，第二届“全国美展”在南京戏剧院举办，1942年12月25日举办的第三届则移师重庆中央图书馆。但如果从重要性的角度出发，民国时期这3次“全国美展”尤其是首届美展的举办，其意义毫不亚于1949年之后举办的任何一届。 在封建社会美术作品作为稀缺珍贵的文化财产往往被皇家和收藏家所垄断，创作、鉴赏，乃至品评的权利都掌握在文人官宦等社会精英阶层手中，藏品一般也不示人。中国文人素有雅集的传统，以文会友，切磋艺术，艺术交流具有很强的私密性、非功利性。这种艺术传播的形式与今天美术馆式的公共传播相去甚远。以展览的形式公开呈现艺术品则是进入20世纪后的事情，蔡元培的美育思想无疑对我国美术发展向现代转型起到了推动作用。1928年时任大学院（相当于教育部）院长的蔡元培亲自主持第一次全国教育会议，商讨教育改革，其美育精神得到进一步发扬。大学院明确支持美术教育委员会向全社会推进美育也是在1928年，次年“全国美展”得以举办。 其实蔡元培首次提出举办全国美展的议案是在1922年的“中华教育改进会”济南第一次年会上，他和张君励、刘海粟共同提交了《请政府创设国立美术展览会案》，内附策划全国美展的缘由和计划。在《美育的实施方法》中他明确指出美展是实现社会美育必不可少的方法，是普及社会美育所需专设的重要机关，并对展览的形式有所论述，“每年举行几次，如春季展览，秋季展览等。专征集现代美术家作品，或限于本国，或兼征他国的。所征不全陈列，组织审查委员选定。陈列品可开明价值，在会中出售……”除了美展，美术馆、历史博物馆、古物学陈列所、人类学博物馆、音乐会、剧院等公共机构，也是给公众以美育机会所依赖的机构。 这些西方文化艺术机构的引入与20世纪初的留学热潮不无关系，尤其是那些前往日本学习以期救亡图存的年轻人。1877年，日本举办了劝业博览会，后来还筹办了东京大劝业博览会这样国际性的博览会，留学日本的国人逐渐意识到博览会的重要性，并引入国内，如1909年的武汉奖进会，1910年的京师出品会和南洋劝业会，在首届全国美展举办前，同一展馆内还举办了上海国货展览会，只不过这些博览会都是由地方组织，谈不上全国规模。在美术展方面，先行一步的是广东，1921年12月，广东图书馆内举办了“广东省第一回美术展览会”，共有数十个展厅，分为绘画、雕塑、刺绣、工艺美术4个部分，其中绘画部分又分中国画、西洋画、图案3类，在这次展览上，中国画的比重相当大，且以旧派中国画为主。虽然初次举办的艺术展会并不那么完备，但社会反响却异常得好，由于观展人数过多，展会不得不实行限流，据统计截止到开幕后第二天就已经售出参观券5000多张，展品的销售情况也相当可观。可见在当时的社会条件下，大众对美术展览的需求还是非常大的，此次展会的发起者许崇清说，“大概不论任何一种文化的进步，最重要的是这种文化和当时社会发生关系，而尤其是要这种文化有适应当时前进的社会的性能才有效力，美术展览也应当把握着这样的意义。” 在20世纪上半叶，美术的社会功能的凸显是基于忧国忧民的知识分子们对近代中国丧权辱国的惨痛经历的思考，他们希望能够启蒙民众的思想，艺术的传播是一个重要途径。除了蔡元培，刘海粟也是全国美展举办的重要推动者，1925年8月，在山西大学召开的“中华教育改进会”第4次年会上，刘海粟提交《举办全国美术展览会议案》，他呼吁，“国人为机械所束缚、物用所压迫、金钱所役使，失其人性本有之自由；是故社会上不安之现象如昨，混乱之状态如昨……窃谓救济之策，宜乎倡导审美文化——但欲成全此种愿望者，有赖乎民众之艺术教养，故国家美术展览会之举办，实为当务之急也”。该提案在此次会议上通过，随即成立全国美展组织筹备委员会。由于种种原因，原定于1926年举办的全国美展并没能如期举行，此时的筹备委员会仍属于民间团体，并非官方性质。