光之教堂分析（课堂PPT）.ppt

光之教堂;安藤忠雄 的 经历;安藤忠雄作品风格;几何形体;安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。;教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师站着与的人一样高，反映了人人平等的观念。;空间分析这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。 ;光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。由此，我们可以清晰感悟到安藤忠雄在光之教堂设计中的匠心独运，用朴素的建筑语言（黑暗，封闭，素混凝土，光十字），在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅力;功能分析混凝土长方体和一道与之成15°横贯的墙体构成，这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口两部分;阳光照射的光十字教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的清水混凝土墙打碎成四个部分。光，依着空十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重新定义。正因为有了光的介入，空十字缝的意义开始有了变化。视觉上的效果瞬间转化成一种精神上的感悟。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。;通风和采光：室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。 ;交通分析光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，靠近道中路，沿斜???的墙体进入建筑主体，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，掩了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。 ;13;入口：沿着斜插进的墙体，由墙体末端的门进入;结构分析;内部结构;光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。 ;建筑风格;光之教堂的美学意义;20;与自然的对峙;光之教堂 光之教堂环境 -----封闭的教堂+空十字缝+自然光 光之教堂和光的关系。光在二者中扮演的是主动的角色，它随时间的不同，有变化地介入到教堂内部中去；而教堂则扮演的是被动的角色，它静止在那里，任由光的宣泄。 光之教堂的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，是信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。教堂内部的光线是定向性的，给人以肃穆、神秘的感觉，而不同于廊道中均匀分布的光线。 光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的? 尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美， ;教堂外的环境;周围植物环境的融合;制作时处理与周围环境;材质上： 清水混泥土 安藤忠雄喜欢使用显露真实材质的素面材料， 比如清水混泥土、钢、玻璃，或上漆的木头等。使用这些材料的目的是要探索，「究竟这些简单材料能创造出什么样丰富的空间」。他强调，材料并不是他的主题，而材料所围起来的空间才是 他关注的焦点。 尽管安藤忠雄的木造建筑也闻名于世，如西班牙万国博览会日本馆的巨大木建 筑、木御堂等。不过，在世人的眼中，清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的素面材质的标记之一。 此外，安藤忠雄也觉得清水混泥土是现代建筑的象征，因为它是现代建筑中最常见的建材。 其他建筑师习于将清水混泥土当作内部材料，不在乎表面处理，甚至还要在其上 加以装修、涂彩；但是，安藤忠雄不然。  特点： 墙与顶部的缝隙，既是通风口又是通光口，光是贴着墙面或者天顶进来教堂内很暗这样也保持十字架在人的视觉中强烈的发光感觉;材质上：带圆孔的清水混泥土演奏的是易趣光与影的旋律，安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将混泥土运用到了高度精炼的层次。;形式上：光之教堂的室内空间很封闭，然而透过光和质感很强的混泥土，我们感受到的确实无限的冥想空间，感受到了人与自然的融合，