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舞蹈机构会议培训总结 舞蹈机构会议培训总结（一） 此次开设这样的专题培训，区领导十分重视。开班仪式后，区教 育局领导向学员们提出了要求， 并希望艺术类教师能坚定信心， 在各 级各类比赛中、 在培养学生艺术特长方面都能争创佳绩。 要做到艺术 类工作为学校所重视， 为其他教师所支持， 我们应该加倍地努力和学 习，只有用成绩来证明实力。领导在不同程度上，都向我们这些艺术 类教师提出了更高更严的要求，我们深感肩上的担子很重，同时，又 迫切希望能让自己不断成长，不断进步。 在这次培训中，有幸请到了上海戏剧学院副教授李园老师为我们培训，她通过专题讲座、播放成品视频和现场编排训练三个方面授课，可谓受益匪浅。 李老师执着于艺术的奉献精神更让我深深地震撼， 她从小接触舞蹈， 凭着一颗热爱的心和永不放弃的精神， 创作出了许多优秀舞蹈作品。而我们，更多的时候，当我们面临些许困难或者别人的不理解时，我们就会想要放弃，想要敷衍了事。从李老师的身上，我们看到的不是更多的成功， 而是成功背后那些种种付出。 做生活的有心人，灵感往往来源于生活，她的许多作品就是取源于生活，又高于生活的。儿童舞蹈首先要适合孩子跳，把握儿童的思维动向，可以立足家乡又富有童趣。一个有一定意义的舞蹈才会让孩子有所启示，才会让人记住它，它才会有生命力。在舞蹈创编方面，李老师有其独到的见解。她就要求、步骤、方法等方面具体阐述了舞蹈创编的过程。还边讲解边做示范， 让我们这些非专业人士能更好地接受和理解。 七 天的学习和接触，我能感觉到，李老师是一个做事特别认真的人，她 对于我们的提问、构思，总是不厌其烦地给予中肯的意见。 什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈的特 殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑， 原本是属于“导 演构思” 中的很多部分， 如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、 美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导， 只有掌握了一定的舞蹈 表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透 彻地理解舞蹈艺术特征， 舞蹈的表现手段和表现手法， 舞蹈的类别等， 才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导， 就使自己首先进入角色， 让作品中的人物在自己的身上活起来。 在深入角色的基础上， 从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。 2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合 的越宽越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱 恶欲 ......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少， 古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此 动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。 3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简” ，能突出“意 境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的 艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。 “意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处着手，围绕着动作去考虑 动作。 4、舞蹈的主题动作： 2 人以上几点着眼，首先设计出符合作品 中人物形象的基础动作来， 也有人称主题动作—即塑造作品舞蹈形象的代表性动作， 这种做法在民间舞蹈中是常见的。 各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化， 但总离不开那么几个最有代表性的动作。 它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”的基础和反复出现的贯穿动作。 最后，对学生的训练模式有所改变。 以前，都是学生为舞蹈所用。听了李老师的讲座后，她的一句话给了我深刻的教育意义，那就是：“用儿童的眼光看世界。 ”的确，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特点外，更重要的是它要是孩子喜爱的，只有学生爱跳这个舞蹈， 它才会精彩，孩子的每一个笑容、 每一个动作都是真实， 发自内心的，这样的舞蹈就成功了。 培训结束后， 学员们还认真填写了问卷调查， 这让我们把平时工作中遇到的一些具体问题、 困惑都提了出来， 从实质上解决了舞蹈创编和排练的困难。 通过此次培训，我感觉，自身的业务水平有待提高。要有创作灵感，必须重视平时的积累和观察，还要有丰富的想象力，不断出新。舞蹈是一种情绪的抒发， 它是有情感的， 并且是把情感精炼地表现出来的一种艺术形式。舞蹈创编并非一朝一夕的事， 更不是立竿见影的。 所以，我们必须要提高自己在舞蹈方面的水平， 把握住每次交流研讨的机会，让自己的心装下更多更丰富的创作源泉，站得更高，看得更远，我相信，不久的将来，属于孩子们的舞台会更精彩！舞蹈机构会