当代女性油画家创作主题的选择与表现研究.docx

? ? 当代女性油画家创作主题的选择与表现研究 ? ? 摘要：女性油画家是当代中国油画艺术创作者的重要组成部分，多年以来，她们以扎实的油画知识和技能，通过对生活、艺术的观察和思考，创作出了一大批佳作，受到了业内外的普遍认可。与男性油画家相比，女性油画家在主题的选择与表现上是完全不同的，一个个独特而深刻的主题，让作品呈现出与众不同的风貌。鉴于此，本文以多位著名女性油画家为例，就她们创作主题的选择与表现进行研究，以期对女性油画获得更加深刻的认识。 关键词：女性油画家 创作主题 选择 表现 一、当代女性油画家创作概貌 19世纪后半期，伴随着西方女权运动的兴起，女性开始真正作为一支独立的力量登上了历史的舞台，此后经过近一个世纪的发展，女性、女权的观念已经深入人心，诸多女性艺术家横空出世，使当代艺术发展呈现出了前所未有的新风貌。在西方的影响下，自清末开始，中国也出现了女权启蒙运动的萌芽，此后，在经过了新文化运动、新中国成立、改革开放等重大历史事件后，女性艺术家逐渐成长和成熟起来，成了不可或缺的重要组成部分。具体到油画艺术来说，女性油画家们的从无到有，从有到多，为古老的油画艺术注入了全新的生命力。特别是在当代，女性油画家从女性的天性出发，注重对生活的观察和体验，善于表现个性化的情感和心声，展示自己的精神追求，这在男性油画家的笔下是很少见到的。自20世纪80年代以来，女性油画家开始陆续参加画展、比赛等，逐渐形成了丰富的创作群体，成了中国油画界一道独特而亮丽的风景线。 二、当代女性油画家创作主题的选择与表现 主题是艺术创作的核心要素，通俗地说就是画什么，表达什么。同时，这也是女性和男性油画家在创作方面最大的差异所在。男性油画家多选择社会、政治、历史等作为主题，而女性油画家则更加关注个人的内心感受，亲情、爱情、温润、诗性、感恩等，成了女性油画家主题的代名词，所以说，女性油画家其人其作，都是近当代油画艺术的一缕清风。 （一）闫平——对亲情和生活的热情礼赞 闫平是从20世纪90年代就备受瞩目的女性油画家，其代表作当属《母与子》。从1990年前后，闫平就开始母与子主题的系列创作，在这个常见的主题中，她通过平实的笔触和自然流畅的色彩，深刻表现出了母子亲情的深厚与伟大。虽然主题并不新奇，却可以获得观众的强烈共鸣，其中自然是有道理的，或者说这个主题选择与表现的成功，主要得益于以下几个方面。 首先是平和的创作心态。闫平曾表示，自己从来都没有觉得油画创作是神圣的，不可侵犯的，而是与自己的生活紧密相关的，是个人生活的真实记录与写照。其本人的生活是十分简单的，白天上课和画画，下班后做家务陪伴孩子，这就是真实的自己。这种创作使她笔下的画面注定是接地气的，观众一眼就能看到创作者想要表达什么，为情感共鸣的产生打下了坚实的基础。其次是质朴的艺术风格。即便是同一个主题，不同创作者的笔下也是截然不同的。在面对自己熟悉和钟爱的主题时，闫平的创作风格是质朴平和、自由随意的。虽然是学院派画家出身，但是她却打破了传统，不再追求细腻和精巧，而是力求自然、流畅和舒服。所以我们看到她笔下的每一个线条、每一块色彩，都是纯粹而直接的，更是完全发自内心的。再次是平常的生活感悟。闫平将创作视为是生活的照相机和记录本，现实生活中的一件小事，一种情绪变化，都促使她拿起画笔，并在这个过程中感受生活和生命，给人以最平凡的感动，这也是其母与子这个主题成功选择和表现的重要原因之一。可以看出，母与子这个主题从一开始就对整个创作过程发挥了重要作用，这个熟悉的主题对于闫平来说是一个良好的开端，使她可以迅速进入到极佳的创作状态中，并可以对画面的各个要素进行得心应手的调配和表現，且这个主题也成了其人其作的标志。 （二）申玲——对自我和情爱的执着表现 申玲成名早，发展顺利，当其他油画家还在迷茫时，申玲就与丈夫在中国美术馆举办了画展，引起了业界的巨大反响。初获成功，给她带来的最大影响就是创作理念的坚定。多年以来，申玲有两个执着表现的主题，一个是自我，一个是情爱。 首先是自我。20世纪90年初，作为新生代油画家佼佼者的申玲，为了彰显出“我”的自身价值，创作出了诸多以“我”为主题的作品。这些作品的主要表现对象普遍是自己、家人、朋友和学生，画面中的地点多是中央美院的画室、学生的出租屋、校门口的理发店等，而且通常将人物放在近景中，同时营造出一种深度有限的室内空间，既展示出了其精准的处理手法和细腻的语言表达，也营造出了一种略带迷茫的氛围。20世纪90年代中后期，这种自我视角开始有了扩展，开始变为女性群体观察视角，从之前的简单表现上升为对人类，特别是女性生命、生存问题的叩问。21世纪以来，申玲的创作主题又在之前的基础上进行了升华，在她看来，男欢女爱是人类的天性，是没有必要遮遮掩掩的，自己就是要以强烈的表达形式，将这种之前被认为