音乐美学在音乐表演艺术的启示.docxVIP

音乐美学在音乐表演艺术的启示 摘要：由于我国在音乐领域的不断发展和越发深入的研究，这使得我国在音乐艺术领域获得得了重大成果，所以，人们在加强对音乐美学的研究的同时，也愈发重视音乐的表演艺术，这就表明了音乐美学和表演艺术之间有着密不可分的联系，只有合二为一，才能有效推进我国音乐艺术领域的发展，为音乐发展灌注新鲜血液。本文针对现代音乐美学对音乐表演艺术的启发进行研究，希望可以提高我国现有的音乐发展水平。 关键词：音乐美学；现代音乐；美学研究；音乐表演艺术；启蒙运动 跟随着人民精神层次的提升，社会文明也飞速发展，这为现代音乐艺术的发展提供了良好的背景，而音乐表演艺术是音乐表演方面一个比较重要的分析，它不单单是将表现进行复述的过程，而是要不停地创新和加工，使得音乐作品能够焕然一新，能够更好的展现其生命力，从而使观众耳目一新，挖掘出一些以前没有表现出来的东西。现代音乐美学的研究强度越来越强，研究层次也越来越深奥，这都给音乐表演艺术捎带了不少的启发，所以将现代音乐美学和音乐表演艺术相互融合，这样才能够更好促进现代音乐的发展，为长远的未来铺路[1]。 一、音乐美学的概念及研究的必要性 美学起源于古希腊，在那时候，美学还被称之为感觉学，大意是透过感觉来认识事物，这个词语在创造之初跟音乐并没有关联，是与感官有着密切的联系，例如我们经常说的触觉、味觉等，美学的另一个概念是艺术哲学，这也是现下国内外通用的概念解释，美学的对象是填充人们的感性认知，包含在感性认知领域。音乐演奏所牵涉到的大部分是演奏者本身的审美理念和思想构造对音乐美学的理解等，而音乐美学是囊括了许多学科的内容，比如审美学、心理学、感觉学等，所以音乐表演的实质是音乐美学里重要的内容，现代音乐美学研究认为和平庸的音乐人和业余爱好者相比，音乐演奏人员对音乐的内涵理解更加深刻，也更加重视音乐演奏中隐藏着的音乐美学的内容[2]。 第二，现代音乐美学与音乐表演的关系 人尽皆知，音乐本身就有很强的实践性，而且它和艺术是不可分割的，所以，不论是哪种出色的音乐作品，其自身的艺术气息都需要交由表演者来传递给音乐爱好者。音乐表演者演奏对应的音乐作品时不仅需要运用到各种乐器，还要将自身情感融入音乐表演中，只有如此才能准确有效的表现出音乐作品本身带有的艺术性，填充音乐作品的内在。音乐演奏实际上是连接着音乐鉴赏和音乐作曲两方面，起着桥梁作用，所以现代音乐美学着重关注这一块，随着对音乐美学钻研的越发深入，针对音乐演奏人员的专业素养要求也变得越来越严格，所以，演奏者要完全理解音乐作品中所隐藏着的内涵和深层次的涵义，这样才能完整展现出作品本身的艺术性和艺术渲染力，给鉴赏家留下深刻的印象。音乐表演是现代音乐美学中一个较为重要的构成成分，所以，一定要遵循美学规律，遵照作品自身的差异来体现作品包含的思想情感。 第三，对现代音乐美学研究的启示 （一）可以正确看待音乐表演 从现代美学的角度来看，音乐作品有两种构成因素。一个是作曲家对音乐作品的理解，这通常被理解为作曲家在创作音乐时的故意行为。它存在于作曲家的头脑中。即使没有客观的对应物，它也确实成为音乐作品的主要构成因素。没有这个重要因素，音乐作品就无法成功；二是在音乐作品中记录作曲家思想的乐谱。在我们追求音乐的过程中，作曲家以乐谱的形式记录他们的灵感，并将其提供给音乐演奏者进行表演。如果没有真正的乐谱，除了创作者本人，没有人能感受和理解音乐作品的原作和内涵。在完成一首曲目的创作后，创作者实际上已经呈现了一部完整的音乐作品。它存在的真正形式不是通过人们的意志来传递的，而是通过不同的表演者和音乐家对原作品本身的不断改编和表演来填充不同的人对同一音乐作品的理解。然而，作为现实存在的本体，原始音乐本身不会也不可能改变，这也是对音乐的一种理解。没有人能通过艺术教育改写真正的文化历史。从音乐评论员的角度来看，表演者和表演者需要充分理解和诠释音乐本身所蕴含的内在美学。此外，有必要从自己的角度理解和阐述音乐的内涵，这是对音乐最基本的要求。在理解音乐的内涵时，音乐表演者和音乐家也需要把握创作者的思想要素、创作背景和创作机会，从而理解音乐，从而完美地诠释音乐作品的内涵。现代音乐加强了对音乐美学的研究，如何在研究过程中正确对待音乐表演是现阶段必须关注和解决的问题。仅从美学的角度来看，音乐保留了一定的意向性。只有通过长期的研究，才能在原有的音乐形式上有所创新，丰富音乐的内涵。音乐本体是指相应的音乐演奏者和长期的意向性活动。因此，只有时间才能慢慢补充和完善音乐本身的意义和内涵。从现代美学的角度分析，音乐表演不仅体现了音乐作品的历史意义，也表达了其深层次的现代意义。因此，现代美学的研究在不同方面促进了音乐作品水平的提高。首先，