《千里江山图》文物鉴赏.docxVIP

《千里江山图》 一、《千里江山图》的产生 天才少年王希孟可以称得上是中国绘画史上少有的仅有一张画便能名垂千古的画师，其画作《千里江山图》今藏于故宫博物院。王希孟生于宋哲宗年间，但他从事绘画创作是在宋徽宗时期。他先是得益于画院的培养，后又入宫中文书库，宋徽宗觉得他绘画天资极高，亲自传授他绘画技法，之后他用了半年时间创作出了长达十米的《千里江山图》，当时他年仅18岁。创作完之后王希孟便杳无音讯，后人猜测他于此画完成后不久便去世，令人惋惜。 王希孟是典型的宫廷画家，因而他的审美情趣深受当时政治的影响。他创作的《千里江山图》属于青绿山水画，体现了君王对大好河山的热爱和对江山千古传承的追求。 王希孟所处的时代是一个君主非常注重发展绘画的时代。后人对宋徽宗政绩评价不高，但他对艺术有着独到的见解，并培养了一大批绘画方面的人才，他利用他的权力和影响力，全力支持绘画艺术的发展。宋徽宗在审美方面也是独树一帜，以此为依托，推动了宋代院体画的迅速发展。在徽宗的推动下，宋代院体画开始以写实为终极追求，绘画风格也更加灵活，形神兼备的特点日益凸显。 二、《千里江山图》具体赏析 王希孟的《千里江山图》宽51.5厘米，长1191.5厘米。此画光彩夺目，奢华之中又不失雅致，表现出了千里江山磅礴的气势，美妙绝伦，用笔细腻，构图饱满却又不过分紧致，色彩鲜明有一股稳重的气势。青绿画法和水墨画法的感觉是截然不同的，《千里江山图》的视觉冲击力极强，展现了河山大好、一望无际的气势，是我国青绿山水画中的无价之宝。 《千里江山图》既有表现生活的一面，也有表现山川河流宏伟壮阔的一面，包含着丰富的细节刻画。画中汇集了我国南北方的各种景物，景观错落有致，山峦延绵不绝，重峦叠嶂，步移景异，引人入胜。画面以矿物染料为主，色彩透亮，使连绵的山脉更加醒目，并通过色彩上的对比，展现水光天色、碧空万里。整幅画作的内容大都源自于王希孟本人的现实感受，只是适当加入了一些自己的主观想象，一改之前画作追求海市蜃楼般幻象的风格。长卷式全景构图，更能凸显千里江山的千里延绵。千山万壑，气势恢宏，山脉高低错落，主峰威严高耸，直冲天际，层次分明，宛如音乐的高潮一般激动人心。整幅画不仅有浓墨，也有淡彩，颜色浓淡相宜，用笔有张有收。 和一般山水画不同的是，《千里江山图》中充满着市井的气息，记录了人们的生活百态，但基本还是以山石为主体。沿着江岸所描绘出的人物，外形如豆点，他们或是出行，或是停泊，以人物的动态衬托丰富画面，表现出极富市井气息的生产和生活景象。 《千里江山图》主要为迎合帝王的需求，大致可分为行旅、观景、雅集、劳作四个主题，这些主题都以现实生活为蓝本，就像真实场景的再现，不加任何修饰，描绘得特别生动。画作是北宋百姓的生活再现，表现出了国泰民安、人民安居乐业的理想生活状态。 三、《千里江山图》时代特点 《千里江山图》这幅作品以长卷形式，画面细致入微，将渔村野市、茅庵草舍、水磨长桥等静景与捕鱼、游玩、赶集等动景进行对比，运用了动静结合的手法。在该作品的细节刻画上飞鸟栩栩如生尽展翅翱翔之态。这幅画卷，不仅是山水画发展中里程碑式的经典之作，而且集青绿山水画之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。 画卷分为了四大部分，以总体框架构成了长卷，再逐步将每一大部分分别分为了三段，所以每部分皆有所侧重，将观者的视觉动态逐渐联系起来，开卷首段为“起”，近景中的山川，隐含着渔舟与茅屋。随着山势的起伏将视角逐步拓展，由近景逐渐进入远景，使得前后叠压的层次更加分明，首段作为整幅画长卷的起势，整个开篇道出了江山千里、烟波渺茫的大气象。第二部分承接上一部分的势，画面引出在山水之中阁楼与栈桥的连接，将读者的视线进入到道路、屋宇、山川以及庭院中人物活动之中，此处“承”延续第一部分的山川，将细节与人物的描绘融入其中。第三部分画面一“转”，将山川拉近眼前，山势高低的层次变化对比丰富，曲折的结构将观者带入高潮的氛围。第四部分画面开始“合”，画面中的山势渐缓，水面再次涌入前景，将视线逐步由近到远伸向远方的水上，随着视角的变化，一座高山拔地而起，留下的空间去补足观者心目中的千里江山。 《千里江山图》对山水的形式美语言进行了发展，其形式构成上“起承转合”，不仅描绘了江山绚丽的姿色，又带有对皇室宣扬的表达。山水与中国传统精神融汇于“道”是中国哲学的一部分，绘画语言上超脱于现实，又来源于自然，展现的却是自我的风貌。《千里江山图》中山势陡峭崎岖，南方水波烟波渺茫，乡间有茅屋码头，画面组成千年一瞬。融入中国血脉的佛教孕育出了新的表现形式，讲求因果对于百姓来说具有吸引力，在统治阶层佛法上升为禅，讲求清净以无我融入大我，以客观描绘的千里江山在观者看来仿佛于空中俯瞰山路行人、茅舍驻足、鸟入山林，皆处于静观，卷轴动势带动视觉动态，禅境无我，但处处有我。 画面的最后是蔡京的