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加强学校书法教育——书法宛如中国人的生命 书法对于中国人宛如性命，生死相随。从晋代战乱之时，王导仓惶过江也不忘把 钟繇的《宣示表》缝在衣带之中，誓言“帖在人在，帖亡人亡”，到唐太宗指使萧翼 骗取《兰亭序》真迹，临终又立下遗嘱，让太子李治把《兰亭》放入昭陵陪葬，再到 黄炎培出借王羲之真迹给毛泽东，因过于贵重提前索要，被毛泽东评为“不够朋友， 够英雄”的传说，书法与中国人的关系可用8个字来形容：言志明心，血肉深情。 一、观照中国文化的便捷方式 哲学家熊秉明认为：“书法是中国文化的核心的核心”。应该说，中国的文字乃 至书法艺术的特性，契合了中国文化的某种特质。从书法角度来观照中国文化，是一 个比较便捷的方式。唐太宗李世民提倡王羲之平和淡泊、温柔敦厚的书风，既是出于 初唐时期确立文化典范的政治需要，同时也是个人的喜好。上至历代君王，下至普通 百姓，书法都与之有着紧密的联系。可以说，书法是最能代表民族特质又有广泛群众 基础的艺术。 老子崇尚的天人合一、阴阳辩证在书法中得到充分的体现。阴阳相生、刚柔相 济、虚实相间、计白当黑、“带燥方润，将浓遂枯”等，这些书法中常见的矛盾关 系，体现了对立统一的辩证原理。另一方面，儒家崇尚温良恭俭让的道德规范，影响 着书法的风格品评标准，“违而不犯，和而不同”“不激不励而风规自远”，体现出 符合儒家标准的温柔敦厚的谦谦君子形象。 实用文字的发展和作为艺术的书法的发展，是两个完全相反的方向。实用文字的 发展讲求整齐简洁、美观规范，由繁至简；艺术则追求变化和特点。所以，一种字体 在出现初期至成熟之前，往往是艺术成就最高的时期。商周甲骨文已经是高度成熟的 文字，至东汉末，书法的各种字体和风格样式都达到完备的状态，出现了一大批以书 法名世而载入史册的书家，也出现了一批书法理论专著。这些理论不仅影响着书法艺 术的发展，也为绘画以及其它艺术奠定了理论基础。 文字书写发展成为独立的艺术，领先并影响着其它门类艺术的发展，使得中国艺 术从形成到发展始终注重意象化表达。中国画强调线条勾勒和书写性，正是书法影响 力的体现。中国人对书写至始至终的情结、对书写特征的迷恋，在其他民族是极为罕 见的。先哲许思园说：“书法为最普遍最实用之艺术，中国人审美修养，实基于此， 因而陶冶成世界上最能鉴赏形式美之民族。中国之篆隶行草山水花鸟画幅，玉器与园 庭布置，皆无上美妙。发扬民族文化，必经恢复此艺术境界始，而其根本则在书 法。” 二、表情达意的基本手段 半坡文化中，有作为装饰性的陶文。很多陶文是线面的结合，也有一些是用线勾 描出来的。线条的形态丰富多彩，本身已具备独立的审美意义，与后世书法的一些特 征相当接近。 书法艺术最重要的特征是“书写性”，所谓“书写性”是指作品中笔触的运动感 和连续性。中国书法就是把这种书写性发挥到极致的艺术。这种书写性在原始刻画符 号中（包括文字的雏形和原始图画等）已有所体现。岩画中表现的动物、植物以及自 然界的其它物象也是文字的雏形，后来演化为象形文字，如日月星辰、风雨雷电等。 象形文字符号呈现的绘画形态美，也体现出原始先民的审美意识。这种审美意识在人 类发展早期是共同的特征，但在很多民族并没有得以延续，只有在中国的书法中得到 充分发展至高度成熟，又贯通于绘画等其它艺术领域之中。郭沫若说：“有意识地把 文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的。这是文 字向书法的发展达到了有意识的阶段。” 中国人具有诗的灵性，崇尚心灵自由的诗意人生。“书者抒也”（许慎《说文解 字序》），“书，心画也”（扬雄），“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”（蔡 邕）……书法艺术这种直抒心意的表达方式，非常符合中国人直觉感知世界的方式。因 此，书法能通透地表达中国人的诗性心灵，成为中国文人表情达意的基本手段。 王羲之书《兰亭序》，记叙兰亭山水之美和集会的欢乐之情，抒发了“一死生为 虚诞，齐彭殇为妄作”的感慨；颜真卿书《祭侄稿》于亲人罹难、“父陷子死，孤城 围逼”的情况之下，借其文其书表达对叛贼的痛恨和失去亲人的悲愤，书文辉映，产 生强烈的艺术感染力；苏东坡于困顿之中书《黄州寒食诗》，“空庖煮寒菜，破灶烧 湿苇”，寓忧患之意于点画之间，将抑郁却旷达之情倾泻于笔端……历代志士的家国情 怀无不体现在书法之中。 在书法艺术的表现形式中，作为静态书体的篆、隶、楷书，用笔内敛平和，更多 地表达一种静穆平和的秩序感；作为动态书体的行、草书，用笔跌宕飞动、变化莫 测，追求犹如交响乐般的强烈节奏。这种节奏性在