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民族歌剧中地方戏曲音乐元素的应用
摘要:中国民族歌剧未来的发展与创新,需要紧紧把握自身与中
国地方戏曲的交融,积极吸收地方戏曲中的优秀音乐元素。中国民族
歌剧需要充分吸收符合广大群众的心理与审美需求的表演形式以及
音乐语言等等,并以此为基础,创作出以中国地方戏曲结构为艺术母
体、以传统文化和民族精神为艺术内容、既符合民族特色又符合时代
发展、同时又深为广大人民群众喜爱的艺术作品。
关键词:地方戏曲;音乐元素;民族歌剧;艺术母体
一、地方戏剧与民族歌剧的生成脉络及融合演化
鉴于地方戏活动范围通常固定于特定地区,其艺术风格涵盖了各
个地区的不同特征,其类型包括了越剧、豫剧和黄梅戏等等剧种,较
之于盛行于国内的京剧,这些地方剧均有属于自身的独特艺术特征。
作为专家国传统文化或艺术分支的地方戏曲,既是专家国非物质文化
遗传的一员,又是诠释自身区域特色与弘扬自身区域文化的艺术形式。
①从整体层面来看,地方戏曲既区别于大方向的传统艺术,又具有
自身的独立性。作为极具生命活力的地方戏,还可以理解为专家国民
族歌剧的母体,并占据着国内传统文化以及传统艺术的关键部位。在
时代洪流中,中国地方戏曲与民族歌剧并行向前发展,并在转变中将
自身音乐元素融入到民族歌剧中,创作出灿烂且符合时代环境的优秀
歌剧。在整体生成与发展脉络上,中国地方戏曲的雏形集中体现了原
始人类劳动生命活力与艺术前奏,最早成形于对古代哑剧以及宗教仪
式舞蹈的模仿与发展。更为具体的层面,作为艺术形式的地方戏曲,
其诞生离不开古代民间歌舞、传奇说唱、滑稽戏等形式类型的演化与
发展。② 其中,地方戏曲系统化的成熟标志在于其独特的声腔体系,
即其具备艺术风格的声腔决定了剧种的类型。由于,专家国地方戏曲
的区域性特征,导致各类戏曲的声乐、身段以及唱腔各不相同且各具
特色,既表现了当地的语言特色,又展现了当地的风土文化。可以说,
正是由于地方戏曲具备自身独特的声腔结构以及共通的表演形式,因
此形成了完整且蕴含民族性格与心理的艺术体系。可以说,作为凝积
悠久历史沉淀的中国地方戏曲,正因为具备地域环境、生活习俗以及
方言唱腔等多个层面的文化差异,因此在曲目类型上形成了以豫剧、
黄梅戏、越剧、评剧以及京剧为核心的五大戏曲剧种。概而言之,从
萌芽走向成熟的中国地方戏曲,在历史的熏陶以及文化的发展之中逐
步形成了具备自身风格特征的艺术体系,且各曲目类型中蕴含的音乐
元素更为专家国民族歌剧的发展与走向提供宝贵的灵感和源泉。无论
是地方戏曲抑或是民族歌剧,均是融入歌、舞、剧的综合艺术,因此
两种艺术形式的融合乃是艺术发展的必然。尽管如此,地方戏剧与民
族歌剧融合演化的过程依然存在相应的难题。为了适于中国地方戏曲
与中国民族歌剧的未来发展,正确处理二者的关系任务紧迫。要充分
发挥出地方戏剧音乐元素的艺术价值,并将其应用到具体的民族歌剧
创作之中,在取长补短与不断创新的相互融入进程之中,通过饱含民
族精神与民族特色的歌剧作品,更好地完善民族歌剧对地方戏剧的传
承与保护。
二、地方戏曲音乐元素在民族歌剧中的应用
(一)声乐元素在民族歌剧唱法气息中的艺术效果宏观上看,民族歌
剧与地方戏曲作为极具中国文化特色的艺术形式,二者既具有不可分
割的联系,同时又具有差异性。二者的差异性主要体现在不同的表演
形式上,因此在具体的nbsp;艺术表演中需要不同的艺术指导,但这
完全不影响地方戏剧与民族歌剧本质上的联系。地方戏曲音乐元素在
民族歌剧中的应用,首先体现在其独特的戏曲声乐上。如京剧发声体
系中的“小嗓”与“大嗓”,在民族歌剧语汇中则为假声和真声。在京剧
中的大嗓应用通常为丑行、净行、老旦以及老生。大嗓发声的特点集
中在胸腔与喉腔共鸣发声,具体表演中大嗓通常占戏曲结构的主要部
分。③因此,为了塑造民族歌剧中的优秀人物形象以及符合中国人
民群众的听觉审美习惯,甚至为了打破传统歌剧美声发声体系的垄断
并加之创新,中国民族歌剧的声乐都应借鉴与学习中国地方戏曲独特
唱法,并在互相推进与融合的进程中取得双赢。民族歌剧与地方戏曲
的声乐融合,集中表现在更为具体的咬字吐字层面。由于中国地方戏
曲独特唱腔对吐字咬字要求甚高,表现为有板有眼且字正腔圆,因此
将地方戏曲音乐元素的咬字精髓,应用到民族歌剧的声乐唱法体系之
中,不仅能够增强歌剧艺术呈现效果,而且能够利于民族声乐长久发
展。④可以说,地方戏曲与民族歌剧既有共同之处,也相互区别,
但此种区别更具有互补与融合特性。因此,可以将戏曲中的唱腔咬字
具体应用到民族歌剧声乐演唱之中。民族歌剧在声
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