儿童戏剧课程的内涵与模式 PPT课件.pptx

第四章 戏剧课程的内涵与模式;目录;第一节　戏剧课程的统整内涵;儿童 “戏剧教育” 是在实现全人的教育观点。 根据Beane （1997）的分析，课程的统整内涵： ;内涵：在于把知识当成解决真实问题的一项工具。 戏剧的题材就是提供儿童在实际的人类生活情境中，学习解决每个人的生活问题的最佳媒介。人类的生活经验就是戏剧创作的主要内容。 学校课程：多与外在物理或人文世界有关，忽略“个人情感、经验或生活” 相关的基本问题。;内涵：强调个人在学习过程中获得组织个人过去原有经验以解决新的问题情境的机会。 戏剧教育：特别强调参与者对人类生活经验的“想象、体验与反省”的部分；以个人主动参与活动的方式去体验生活的内涵。 一般课程：多是以讲授讨论或赏析的方式来传递课程中的“事实”或“讯息”。;内涵：以个人或社会发生的重大议题为探讨中心， 由师生共同计划实施，以获得通识的知能。 儿童戏剧教育特别重视 “社会的互动”与“团队关系的建立”。;第二节　美国戏剧教育的发展;以伍尔德女士在美国伊立诺伊州的伊文斯登小学所开设的 “创造性戏剧” 实验课程为先导。 戏剧课程发展的重点仍以“儿童中心”为核心概念，戏剧是促进儿童语言、社会、认知、身体、情绪及社会行为发展的媒介。;伍尔德重视“戏剧本质”的发展——《儿童戏剧创作》 在目标上， 以 “参与者个人与社会的全方位发展” 为主； 在方法上， 相当重视戏剧技巧。 ;喜克丝认为学校中的戏剧课程除了兼顾一般性的教育目标外，应培养参与者对“戏剧知识与概念”的了解。 在教育目标上，她特别重视“对戏剧艺术的陶冶与欣赏”。 ;图4-2-1 戏剧概念架构图;楠妮·马凯萨林、芭芭拉·莎里斯贝莉提出戏剧课程的三要素： 身体与声音的表达性运用 创造性戏剧 （戏剧创作） 通过戏剧的欣赏来增进审美的能力 教学内容已由培养“全人教育”的重点转移至发展“戏剧艺术”的概念。;《戏剧/剧场之课程模式报告书》 《国家艺术教育课程标准》;依年龄程度分为六个阶段 Level Ⅰ：幼儿园时期 Level Ⅱ：一到三年级 Level Ⅲ：四到六年级 Level Ⅳ：七至八年级 （初中） Level Ⅴ：“一般” 程度之九至十二年级 （高中或专科学校） Level Ⅵ：九至十二年级的 “专业” 发展， 包括表演、 剧场技术与戏剧制作等内容。;依内容共分为以下四大类别 发展个人内外在资源 以艺术合作来创作戏剧 戏剧与社会生活的连接 审美赏析 ;1994年，在国会通过“目标2000：国家教育法案”中，使得艺术教育首度在正规学制内受到法令上的肯定。 第一阶段为幼儿园到四年级 第二阶段为五到八年级 第三阶段为九到十二年级 （一般） 第四阶段为九到十二年级 （专业） ;由于美国教育制度是以个别州立的学制为主，虽然在国家的层级，戏剧已经纳入“艺术教育课程标准”，但是实际的执行，仍要视个别州政府的状况而定。;第三节　英国戏剧教育的发展;哈丽雅特·芬雷·强森：开始在教学中实验戏剧化教学尝试将儿童游戏的概念应用到自己的教学中。他尝试将课程主题转化成戏剧的呈现，通过教室中戏剧扮演的自然形式来引起学生的学习动机 亨利·卡德威尔库克：以游戏及一些戏剧技巧引导学生将文学内容表现出来， 以达到语文学习的目的。;20世纪60年代后，受到人本教育哲学观的启发，戏剧教育的重点是放在“人”的发展。 《由戏剧而成长》：戏剧是用来发现内在自我的媒介，他相信“戏剧是儿童自发性游戏的延伸”，特别以过程为主的“即兴戏剧活动”来发展全人教育。;20世纪70年代的学者，关心社会、生活与学习的关系，认为“戏剧教育”可以提供学生在不同的戏剧情境中，练习人与自我及社会“议题”的思考与体验，进而发展批判思考与解决问题的能力。 代表人物：桃乐丝·希斯考特 （Dorothy Heathcote） ;戏剧在英国教育中虽发展蓬勃，但受到传统文化的影响，它始终附属于语文课程，造成它在一般课程中定位不明的问题。 戴维、宏恩布鲁克 （David Hornbrook） 等学者认为戏剧学习应偏重于“戏剧与剧场艺术”的学习，亦即以“学科”为基础的角度，重新审视戏剧在艺术教育中的定位。;在课程阶段而言，宏恩布鲁克认为戏剧可分为四阶段 第一阶段 （5—7岁） 第二阶段 （小学7—11岁） 第三阶段 （中学11—14岁） 第四阶段 （中学14—16岁） ;就课程内涵来看，他将戏剧课程分为三方面： 创作 — 发展学生的戏剧能力，使之能运用戏剧形式来解释并表达自己的想法。 表演 — 发展学生参与戏剧呈现的能力。 回应 — 发展学生的戏剧知能与美感判断能力。;强纳森就认为戏剧教育的方法，本来就是戏剧或剧场界由来沿用的“戏剧习式”或“惯用手法”，引发儿童参与投入戏剧，希望儿童不但能从中学习戏剧艺术的内涵，也能体会如