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戏曲把子的作用与表演技巧 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：戏曲把子的作用与表演技巧 2 一、把子功来源与介绍 2 二、戏曲把子的作用 2 三、戏曲把子的表演技巧 3 (一)舞台感 3 (二)内容感 3 (三)节奏感 4 (四)优美感 4 四、戏曲把子的艺术规律 4 (一)训练要点 4 (二)武打布局 6 五、结束语 6 文2：戏曲演员的双重性表演技巧 7 一、戏曲表演技巧的双重性 8 二、运用“双重性”的表演技巧塑造人物 9 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 12 正文 戏曲把子的作用与表演技巧 文1：戏曲把子的作用与表演技巧 一、把子功来源与介绍 把子是戏曲舞台道具的统称，舞台上所用的刀、枪、剑、戟、斧 、钺、钧、叉、拐子、流星、塔、鞭、锏、锤、抓、棍棒、镗、槊等均是戏曲舞台上所用的十八般兵器。还有些特殊兵器如峨眉刺、九节鞭、三节棍、圈等。上述的这些兵器在戏曲舞台上都已形成了单个或群体的表演艺术，而戏曲把子功是由武术演变过来的。武术的把子一般来说是各家门派的搏斗运动和套路对打，而戏曲把子是将武术的套路巧妙地结合起来形成的舞台表演艺术。戏曲把子的套路不同于武术，是根据剧情和人物而编排的，不同的剧目不同的人物套路各异，百花齐放。有单对儿的套路对打还有群体套路(档子)等，还有的是根据戏曲大师们的舞台实践形成独特武打的表演艺术，各具特色。 二、戏曲把子的作用 戏曲把子功是每个行当都应具备的基本形体表演，并非武生、武旦(刀马)、武丑、武花应学好，文行的演员也应该熟练掌握此门课程。作为训练演员形体身韵的重点基础课，无论生旦净末丑的哪一行都必要学扎实。一个戏曲演员在舞台上的身段好看与否，有无韵味，与把子功的基础是否扎实有着必然的联系。像马连良、周信芳等这样的大师，虽然是老生行，但在舞台上武打功力都是各显神通，是后人学习的榜样，也正是这两位大师凭借过硬的把子功，再加上独树一帜的唱腔与表演风格，才能给观众带来视觉和听觉上的享受，形成了流派并传世后人，这也就足以说明把子功对每位演员的重要性。 戏曲舞台上常见的就是跟开打，即跟敌人搏斗的拼杀内容，让戏曲的表演艺术更加丰富饱满，而这里面就有把子功的表现。戏曲把子不单单是套路对打、档子等表现形式，有些兵器也是有独特的套路展示。例如舞台上常见的下场花:有枪(单枪、双枪)下场，刀(单刀、双刀)下场、《大闹天宫》孙悟空的耍棍、《霸王别姬》虞姬的舞剑、《乾元山》哪吒耍圈、《当锏卖马》秦琼的耍锏、《野猪林》里鲁智深的舞禅杖等等。还有两三种兵器组合在一起的舞蹈表演:例如《八大锤》陆文龙使的双枪，在舞台上既可以单独组成一套舞蹈动作又能当作战场上的兵器驰骋杀敌，还有《扈家庄》扈三娘的宝剑、戟、马鞭三种兵器的表演组合。武生戏《小商河》《界牌关》等等带有不同兵器的表演程式，这些表演程式占有重要的地位，是构成戏曲“四功”唱、念、做、打独特艺术风格的重要表现手段之一。特别在表现战斗场面时，它以高度凝练的程式化动作艺术地再现生活，扩大了戏曲表现生活的范围。由于有的剧目部分表演当中没有唱段，仅仅靠表演反而会有种无声胜有声的效果，给观众呈现出来的画面既精彩又猛烈，这就是把子在戏曲舞台上存在的重要性。 三、戏曲把子的表演技巧 (一)舞台感 把子在戏曲舞台上不要过多地追求不求真实，戏曲把子是一门表演艺术。戏曲演员因为要在有限的舞台上表现出广阔的空间，尤其是带有武打的场面，在身段的组成上要有程式、套路，场面应交代清楚、干净，同时在对打的过程中还要照顾到观众的视角，避免重叠。即使是档子里的群体舞蹈动作，也要注意舞台上的调度合理，在最后集体亮相的画面也要对称美观。例如《雁荡山》群体舞蹈表演，即使在火爆激烈的武打场面，也能达到舞台与艺术美的统一。 (二)内容感 服从剧情、服从人物、结构严谨、层次分明。有章法，有目的，有规律。还要将动作打得合情入理，当简则简，应繁则繁。演员不可以跳出人物的性格和关系，从而达到刀上有情、枪上有戏的目的。例如大家都熟知的《三岔口》，里面的摸黑对打即便在很强烈的舞台灯光下，依然将观众带入了剧情当中，因此这种表演艺术获得大众认可并流传至今。这就是通过把子结合剧情的内容，产生了截然不同的艺术效果。 (三)节奏感 在戏曲舞台上，无论是对打还是群体档子都具有节奏性和舞蹈性。把子的节奏就是指演员或与演员之间动作的纽带，除了要表现人物和剧情的发展，还要打出鲜明的节奏感，将手、眼、身、法、步做到协调一致。除此之外，还要配合好锣鼓经的伴奏，只有将这些要求有机地结合，才能在刻画人物上运用自如。例如《挑滑车》《长坂坡》的大战，虽然都是“对枪”，但是由