探究波普艺术在海报设计中的表现方式.docVIP

探究波普艺术在海报设计中的表现方式 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：探究波普艺术在海报设计中的表现方式 1 一、波普艺术的概述 2 1. 波普艺术的开端与发展 2 2. 波普艺术的风格特征 3 二、波普艺术在海报设计中的表现方式 3 1. 拼贴、重复并用 3 2. 流行的商业符号和其他元素的应用 5 文2：波普艺术及其影响 6 1.通俗化倾向 6 2.商业化倾向 7 3.荒谬化倾向 9 4.废品化倾向 11 结论： 12 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 13 文章致谢（模板） 13 正文 探究波普艺术在海报设计中的表现方式 文1：探究波普艺术在海报设计中的表现方式 波普艺术是时代发展的产物。20世纪50年代，随着经济的发展、大众文化水平的提高，人们拥有更多的生活与思想空间。此时的人们就像冲破樊笼的鸟儿，想要尽情地享受自由随性的生活。在这样的时代背景下，艺术家将商业艺术和近现代艺术联系在一起，波普艺术应运而生。 一、波普艺术的概述 波普艺术早在20世纪50年代初期就已出现，此时的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。在波普艺术诞生前的很长一段时间里，为艺术而艺术是艺术领域的主流，但这一观念与衍生的艺术形式并不贴近生活本身。如抽象表现主义，其对于低俗之风避之不及，当时的艺术被定性为理性、高雅文化思想的充分表达。从波普艺术诞生之日起，艺术家就致力于探索新的创作之路，他们对艺术凌驾于生活之上的高傲态度不屑一顾。波普艺术的流行源于大众的喜爱，艺术家将艺术与通俗文化相联系，使艺术不再高不可攀，回到大众之中成为流行艺术。 1. 波普艺术的开端与发展 20世纪50年代，波普艺术发源于英国，之后在美国发展、壮大。20世纪60年代，波普艺术在美国流行开来，最终影响了欧洲和更多的地区，很多艺术家都为之痴狂。 早期的波普艺术多以绘画形式出现，如贾斯培·约翰斯1955年创作的《有4张脸的靶子》，直接冲击了传统绘画的二维性。他通过将布上蜡画和一些来自人体形象的现成物组合，创造了一种介于绘画和浮雕之间的作品。 1956年，独立团体举行的此即明日（This is Tomorrow）的艺术展中，展出了理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得今日家庭如此不同，如此吸引人呢？》的拼贴画，这也是波普艺术的开山之作。此后，出现了很多经典的、运用不同于拼贴手法的作品。随着技术信息的发展，大众传媒逐渐普及，波普艺术不仅在绘画、拼贴艺术领域不断发展，而且还波及海报设计、建筑、产品设计、服装设计等领域，涌现一大批杰出的波普艺术家和优秀的艺术作品。 2. 波普艺术的风格特征 波普艺术风格流行于20世纪五六十年代，它混合多种风格，追求新颖古怪、样式繁多的形式，强调设计的独特性。在色彩的使用上，波普艺术比较大胆、夸张，常用艳丽的色彩突出奇特的表现形式。尤其在设计领域，波普艺术从来没有定性，它传达的是当时部分年轻人的玩世不恭的、具有游戏意味的心态，就像当时的嬉皮士和朋克等流行音乐一样，不受约束，灵活性较强。波普艺术主要强调脱离世俗的眼光，旨在反映大众眼中那些通俗易懂又掺杂着趣味性的艺术形象。 复制和挪用是波普风格的重要手法，这种独特风格的发起人是安迪·沃霍尔，他善于把那些流行的大众传媒图像利用复制技法重新创作，让作品形成独特的视觉魅力。 二、波普艺术在海报设计中的表现方式 海报被称为瞬间的、充满信息情报的街头艺术，它是平面设计的表现形式之一。海报通过版面的构成，将图片和信息传递给大众。海报设计以独特的方式展现独具一格的风格。将波普艺术应用于海报制作，使用拼贴、重复结合的表现手段，能够赋予海报不一样的美感。设计师大胆地采用高纯度的色彩，夸张而富有趣味性的图形能够增加海报设计画面的震撼力，大大提高海报的视觉冲击力，让人们对海报设计产生新的认识。在设计的符号语言中加入大众常见的商业符号和其他元素，将波普艺术特色引入海报设计，能够为海报设计注入新的生命力。 1. 拼贴、重复并用 大众消费的转型、流行文化的普及、科学技术的发展等多种因素的共同作用，为波普艺术的发展和成熟提供了成长环境。人们处于网络、电视、杂志、广告等信息浪潮中，一定程度上使波普艺术的形式日趋商业化。拼贴、重复是波普艺术作品创作的重要手段，在海报设计上，这两种表现手段也被频繁使用。在作品创作上，罗伯特·劳申伯格和安迪·沃霍尔将这两种艺术表现方式发挥到极致。他们别出心裁地使用看似随意的手法，将生活中的日用品拼贴或复制排列在一起，构成一幅完整的海报画面，创造出新的艺术表现形式，打破了以往理性的、呆板的海报设计方式。 图1 图1 下载原图 在使用拼贴这种表现形式的波普艺术家中，罗伯特·劳申伯