《装饰画设计》第二章 装饰画的表现.pptx

装饰画的表现 装饰画设计 CONTENTS PART ONE 黑白装饰画 PART TWO 彩色装饰画 黑白装饰画 一、图与底 图，或称正形，指成为视觉对象的形。底，也称负形或背景，指图周围的空白地带。图与底相互依存，相互转换，如中国的太极图。一般来说，图形与背景的区分度越大，图形就越可突出而成为我们的知觉对象，反之，图形与背景的区分越小，就越是难以把图形与背景分开。 二、点、线、面的形式 区角点、线、面是基本的视觉艺术造型要素，通常又被称之为“构成三要素”。 点、线、面是装饰画的基础。如果将一张完整的黑白装饰画比喻成一篇文学佳作，那么点、线、面就好比构成文章的字、词、句。点、线、面的合理巧妙运用可以让画面更加完整有序，更有层次感和设计感。 （一）点 点是最初期的原始时代的元素，是万物开始的中心，是代表数字的符号。它可以代表开端（如一粒种子），也可以代表结束（如一粒灰尘），又可以代表一些非常小的物质。一个点的移动可形成线，几个点的移动可构成面。在几何学中，点只有位置，没有面积。但在装饰画练习中点要见之于图形，并有不同大小的面积。 二、点、线、面的形式 （二）线 几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向，但装饰画中的线是有宽、窄、粗、细变化的。线条在设计中也是非常重要的表现元素。线的变化十分丰富，一般分为粗细、长短、缓急、轻重几大类。不同的线条表现不同的意念，粗线有力，细线锐利。垂直线有庄重、上升之感；水平线有平静、安宁之感；斜线有运动、速度感；曲线有自由柔美之感。 二、点、线、面的形式 （三）面 二、点、线、面的形式 线的移动可构成面。面受线的界定，具有一定的形状，不同形状的面能够给人不同的视觉感受。面分为不规则形和几何形。不规则形是在无意识下形成的形态，比较随意，具有较强的装饰性，但正是因为它的随意性和偶然性，如果运用不当，也会破坏画面效果。几何形一般都有规律可循，相对比较稳定，如方形、三角形。几何形运用到画面中，有较强的秩序感，但如果运用较多，会让画面显得呆板、僵硬。 三、表现技法→（一）重线勾边 重线勾边是黑白装饰画中运用比较广泛的一种表现形式。通过勾边能将主体物突出，使画面具有强烈的视觉效果。 三、表现技法→（二）黑白灰关系 黑白灰层次分明会让画面具有空间感和节奏感，视觉效果突出。如果画面中缺少黑色，会缺乏稳重感。黑白灰关系中最难表现的是灰色，通过不同形状、不同疏密关系的线条、点或面能够表现各种灰色，使画面更有层次感和艺术性。 三、表现技法→（三）肌理装饰 装饰画中的肌理是指在一个面上画出各种纹理来装饰这个色块的技法。肌理装饰不仅简单实用，还能取得良好的效果。肌理装饰所采用的纹理很多，包括各种几何形、线条、点等。 三、表现技法→（四）分割重构 在设计中，把整体分成几个部分，叫做分割。分割是一种常用的构图方法， 在日常生活中随处可见，如房屋的吊顶、地板、报纸版面设计等。重构是把分割的部分通过一定的组织形式进行重组，使物体产生错位的感觉，这是装饰画中常用的技法。 彩色装饰画 小林秀雄（日本）在《近代绘画》中指出：“色彩是破碎了的光……太阳的光与地球相撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩……”随着科学的发展，根据现代物理学的解释，色彩是光刺激眼睛后传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉。色彩分为两个范畴，光和颜料：光是越加越亮的，因为如果你将越多的色光投射到一个物体的表面，那么光线就会变得越白。如果你将所有的色彩以百分之百的强度投射到一个点上，你会得到一束纯白的光。我们给色彩下个定义：所谓色是光刺激眼睛所产生的视感觉。也可以说是人的视觉对光反应的产物。色彩又分为无彩色和有彩色，无彩色指黑、白、灰等；有彩色指除无彩色以外的一切色，如红、黄、蓝等。 一、装饰色彩基础→（一）色彩的本质 1．原色 原色是指红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）三种颜色，是用来调配其他颜色最基本的颜色。三原色不能用其他任何颜料调配出来，因此色彩学中又称其为“第一次色”。 一、装饰色彩基础→（二）色彩的分类 2．间色 间色是两种原色混合所产生的另一种颜色，又称“第二次色”。混合产生的颜色如下： ❖ 红＋黄＝橙色，红多时呈橘红，黄多时呈橘黄。 ❖ 黄＋蓝＝绿色，黄多时呈草绿，蓝多时呈翠绿。 ❖ 红＋蓝＝紫色，蓝多时呈蓝紫，红多时呈紫红。 一、装饰色彩基础→（二）色彩的分类 3．复色 复色是两种间色（或一种间色与一种原色）混合所产生的颜色，称为“第三次色”。复色呈现出来的往往是各种灰色，在装饰设计中应用甚广，这种颜色可使画面色彩丰富且有韵味。 一、装饰色彩基础→（二