黑客帝国特效分析.doc

《黑客帝国1》有412个特效镜头，由Dfilm、Manix和Animal Logic三家特技制作公司分别制作。澳大利亚的Animal Logic工作室负责“子弹时间”特效镜头，《黑客帝国1》上映后，“子弹时间”特效成了它的一块招牌，言《黑客帝国1》必提“子弹时间”。该特效后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，很多电影、电视和广告都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等， “子弹时间”特效在《剑鱼行动》(2001)中得到了发扬光大，其开篇的爆炸场景简直酷翻了天。 到续集开拍时，“子弹时间”特效已经被模仿得太滥了，而且“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特(John Gaeta)决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特效来。两部续集中共完成2500多个特效镜头，是第1集的6倍多，同时也完成了盖特本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。 由于《黑客帝国》续集包含大量特效镜头，加之革命性创新特效带来庞大的工作量，除了自己的特效公司Manix外，约翰·盖特又联合了世界各地的五大特效公司，分别是：法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效果和其他垂直降落效果；Tippett工作室，主要负责全数码环境的制作和复杂机械物(如电子乌贼)的制作；SONY Picture工作室，主要负责创作影片中那些地表通向地心的隧道，还有设计隧道中的一些大场面，如250000只电子乌贼集结的场景；Giant Killer Robots工作室，主要负责再现地底环境；Animal Logic工作室，负责高速公路追车场景的设计，和一些“超正常”角色的创作，例如那位在高速行驶的机动车上跳来跳去的密探。 特效制作部门的有效性关系到整部影片的成败，为了避免工作分散给协调和整合工作带来的麻烦，盖特需要整合前期到后期特效制作的整个流程，为此，他和他的同事们又设计了“Zion Maniframe”这个世界电影史上功能最强大、完备的特效管理信息系统，这是第一次在电影拍摄中运用如此庞大的计算机信息管理系统。通过 “数码日记”和“拍摄进程”系统，整个摄制组中从事数码加工、概念设计、故事蓝图描绘、电脑辅助设计、三维模型设计的工作人员，都可以得到想要的场景设计、高解析度模型和处于各拍摄进程当中的所有镜头资料，大大地提高了工作效率。 “子弹时间”特效 《黑客帝国1》给人留下最深刻印象的就是“凝固时间”的场面：女主角崔尼蒂 （Trinity）在旅馆跳起踢翻警察、救世主尼奥（Neo）在楼顶躲避警探子弹的射击、尼奥和警探在地铁里飞起双枪对峙(把吴宇森的招牌动作凝固在半空)。这几组镜头都是把一个瞬间的动作时间放大了呈现在观众面前，然后带动观众从各个角度欣赏这个瞬间，表达出一种非现实的时间观点，更能融入影片的故事背景，同时在视觉上具有非常独特的冲击力，给观众造成了极其难忘的印象。 当然《黑客帝国1》中最经典的镜头就是那个神奇的“子弹时间”（Bullet time）特效场面。从视觉效果上来说，“子弹时间”是一种变相的慢镜头，它以正常的摄影机速度来展示子弹飞行、格斗等高速动作，于是看上去这些动作像是慢下来，但我们不但不感觉拖沓， 第2/6页 反而将速度的快感无限扩大。当《黑客帝国1》中尼奥在旋转的运镜中缓慢地倾身躲避子弹，人们第一次真切地看见子弹的运行，看见子弹凝滞时的360度旋转的全景场面，惊异于这种用“慢速”来体现“快速”的效果冲击力。 这种以“慢”来体现快的方法，吴宇森原先是最为兴致勃勃的实践者，他的那些慢镜头射击场景，对《黑客帝国1》产生深远的影响，沃卓斯基将这种方法用到凝固子弹速度这种极端程度。沃卓斯基兄弟的灵感，也来自于1960年代后期《极速赛车手》的日本原版动画，动画片中赛车腾空凝滞，镜头旋转的镜头，是子弹时间早期运用的典范。 沃卓斯基兄弟设想运用移动摄像机的方法，以很慢的速度拍摄一个目标，然后以正常的速度移动摄像机来环绕它。一开始的时候，他们想出了一个大胆的主意，将小型的发射器绑在摄像机上，这样摄像机就可以以非常快的速度移动，但试验证明这个方法是行不通的，有摄像机在半途中突然爆炸。后来特效总监约翰·盖特提出了一个方案，就是在拍摄目标周围摆满一圈的照相机，让照相机连续地快速捕捉每个镜头，然后再对这些镜头进行处理。 虽然这个效果用很多台照相机在表演的瞬间同时释放快门，捕捉下瞬间的影像，然后连续放映出来就可以实现，但是需要多少照相机、要拍多少张、用什么角度和方向拍摄都是问题。这时计算机的威力就显示出来了，先用视频摄像机拍摄替身演员的动作，把影像传送到计算机中，然后分析演员动作，制作出演员