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烈日灼心文字到影像的改编策略（影视教育资料） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：烈日灼心文字到影像的改编策略 1 一、对大众共鸣的唤起 2 二、对人物情感和关系的简化 4 三、对社会文化的迎合 5 文2：从文字到镜头教学设计 7 （一）文字与镜头 7 （二）用镜头说话 8 1．学生活动：描述拍摄视角的变化 8 2．学生活动：替溥仪观察 8 3．学生活动：猜溥仪结局 9 （三）从镜头到文字 9 （四）从文字到镜头 10 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 11 正文 烈日灼心文字到影像的改编策略（影视教育资料） 文1：烈日灼心文字到影像的改编策略 由曹保平执导，根据须一瓜的长篇小说《太阳黑子》改编的悬疑电影《烈日灼心》（The Dead End，2015）无疑是当年国内电影市场上令人瞩目的一部作品，也被誉为国产类型片中的典范之作。由于《烈日灼心》对人性复杂的揭示、对命运冲突的展示十分到位，电影上映后便掀起了一阵有关电影主题、人物悲剧命运的讨论热潮。而其对小说的改编策略则被关注得较少。从整体而言，《烈日灼心》是忠实于原著的。这不仅体现在情节与人物关系上，基本都没有对《太阳黑子》中的设定进行改动，还体现在风格上，电影选择了福建沿海一带为拍摄地，在色调质感方面将原著中的潮湿、压抑之感处理得较好，而海边的日光也以“灼心”姿态表达了人们内心对法律与道德底线的敬畏。一言以蔽之，《烈日灼心》是一部对小说具有较高完成度的电影。但这并不意味着电影对原著进行了百分之百的还原，电影有与小说不一样的表达方式与更为迫切的商业诉求。从《烈日灼心》最后取得的艺术与票房上的双重成功来看，其改编策略是值得电影人借鉴的。 一、对大众共鸣的唤起 电影是一门大众艺术。改编自小说的电影除了需要保证原著的艺术性之外，还需要取得艺术与商业利益之间的平衡，即最大限度地获取观众的认同，在情节上尽可能地唤起大众的共鸣而非排斥。 《烈日灼心》电影对小说改动得最为明显的地方便是改变了辛小丰等三人“杀人凶手”身份的定位。在原著中，辛小丰、陈比觉和杨自道三个人就是灭门惨案的真凶。13年前，还是中学生的他们因一念之差犯下大错，不仅被害者一家失去了五条生命，辛小丰三人的人生轨迹也被彻底改写。原本有可能考上大学的陈比觉与辛小丰双双落榜，三人只能从事出租车司机、渔民和协警这样的底层工作，一来是学历所限，二来则是希望将自己尽可能地隐藏于芸芸众生之中。 然而这样一来就会存在两个问题。第一，小说之中并没有交代辛小丰三人当时的杀人动机，三人的杀人行为更像是激情杀人，这无疑不利于观众对后续剧情的理解。电影要么给予三人一个犯罪的动机，要么干脆化解兄弟三人的罪孽；第二，曹保平认为，电影作为当下最具影响力的大众传播媒介之一，其叙事有必要从受众的角度出发，考虑大众的接受尺度。如果这一惨案确实为辛小丰三人所为，那么其后来的“赎罪”行为无疑是微不足道的。观众是很难对这三人产生同情的，而只会将三人视为作为正面人物的伊谷春的对立面。而作为一个有一定规模的商业大制作，观众在道德判断上能否接受主人公无疑是电影人要谨慎对待的，因此为了避免观众对辛小丰三人反感而厌恶，从接手电影伊始，曹保平就十分坚决地认定“三人有罪”这一基础是需要动摇的。而从演员遴选的角度来说，三兄弟合适的扮演者明显已过而立之年的外貌也无法解释他们在七年前，已经心智成熟的二十余岁时为何会做出这样的错事。而考虑到票房号召力和演技的需求，选择更为年轻的演员也并不现实。 因此，在电影中，曹保平安排了一个“第四人”的角色，也就是真正的杀人凶手。在辛小丰强奸了被害者一家的女孩，导致女孩心脏病突发猝死之后，三人仓皇逃离现场。真凶随后进入现场，杀死被害者全家潜逃。直到辛小丰和杨自道被执行注射死刑，陈比觉跳海自杀后，真凶才被抓并交代了自己的所有罪行。换言之，辛小丰的过错是强奸并过失致人死亡，而陈比觉和杨自道则属于非法入室，是辛小丰的帮凶，并对辛小丰有包庇之举。从法律的意义上来说，三个人很大程度上是罪不至死的；从道德的角度来说，三人也没有杀死无辜者的主观恶意。然而他们却先后主动选择了死亡，并且如果不是真凶落网，三人的“冤情”将有可能永不见天日。而辛小丰等三人并非没有意识到自己可以说出自己没有杀人的真相，而是不愿意苟活于世。七年来胆战心惊的生活早已消磨掉了三人的求生欲望，加之三人无法面对自己被投入监狱后，长大的小女孩尾巴来看望他们时的情景，因此自愿成为“真凶” 这样一来，首先兄弟三人的形象得到了升华，其“赎罪”更能够为大众接受，三人用了七年及生命去偿还的“罪孽”实际上并没有观众所预料的深重，而真正犯下大错的“第四人”