家具史：新艺术运动.docxVIP

新艺术运动 新艺术运动发源于19世纪80年代，1890年至1910年间达到顶峰，伴随着一战的开始而慢慢消失。新艺术风格涵盖了建筑，绘画，平面艺术，室内设计，珠宝，家具，玻璃艺术等各种精美的装饰艺术，也被誉为欧洲现代设计艺术的开始。 19世纪末，欧洲工业浪潮使得大规模生产成为了常态，然而却忽略了物件本身的设计美感。和工艺美术运动一样，新艺术提倡新的设计，鼓励使用手工同样也不排斥新技术新材料的运用。其特征是从大自然中汲取灵活多变的图案和造型，强调手工制作的价值，富有动感的曲线植物、花朵和昆虫成为了最鲜明的装饰符号。 1895年，设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾（1838-1905年）在巴黎开设了一间名为新艺术之家的商店，展厅陈列的物品都是此类风格，众多设计师、家具师与艺术家都受雇于新艺术之家。他们以“回归自然”为口号，推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺。1900年，巴黎国际博览会上萨穆尔·宾以精美作品引起世界广泛关注，在欧美各国引起广泛响应，并使新艺术之家的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动，而法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。 新艺术在英国称之为现代风格，意大利称之为自由风格，德国人习惯把这种与传统艺术格格不入的风格称为青年风格，而在维也纳则将其称为分离派。 新艺术风格在欧洲各地盛行，虽有差异但几乎都具有一些共同特征：使用大量不对称曲线用于装饰在各个细节之处，装饰的花纹样式被称为“鞭笞风格”，它是一条不对称弯曲的线，没有规律，自由延展，给人生气蓬勃的感觉。鞭笞风格以自然的植物和动物形态构成，如仙客来、鸢尾、兰花、蓟、冬青，睡莲和天鹅，孔雀，蜻蜓和蝴蝶等等。 新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 一、法国的新艺术运动 自1851年和1856年伦敦世界博览会之后，世界性博览会的中心逐渐转移到巴黎。法国先后在1867、1878、1889、1900年举办多次规模较大的世界博览会。这些展览可视为向英国工业产品和贸易统治地位挑战的一个国家宣言。1889年展示的300m高的埃菲尔铁塔，显示了法国的工业实力，而1900年的巴黎博览会正式以“新艺术”面貌展现。 法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格。 法国新艺术运动主要集中在家具与室内设计上，其中心有两个：即巴黎中心和南希中心，分别称为巴黎派和南希派。前者的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。 （一）巴黎派 巴黎派主要有新艺术之家和六人集团。 1、新艺术之家 巴黎的家具师都与萨穆尔·宾的“新艺术之家”有着紧密的合作关系。 1900年巴黎世博会上著名家具设计师尤金·盖拉德（Eugène Gaillard，1862-1933）为“新艺术展室”设计了一间卧室，从床、大衣柜、椅类，直到灯具、壁纸、床单、椅垫等一切用品都表现这一风格特征来。 法国新艺术不但融合了自然景物，同样女性形象也是重要的表现元素。雕塑家和家具师弗朗索瓦·鲁珀特·卡拉宾（1862-1932）以动物的形态为灵感，将女性雕塑融入在新艺术的作品中。 2．六人集团 六人集团也是成立于1898年，其主旨、风格都是典型的新艺术运动式。 这六人是亚历山大·查平特、查尔斯·普伦密特、托尼·塞尔莫斯汉、埃克托尔·吉马德、乔治·霍恩切尔、鲁帕特·卡拉宾。 他们在风格上都遵循新艺术运动“回到自然去”的原则，采用植物纹样、曲线做蓝本，特征鲜明。 其中建筑师出身的吉马德是六人中成绩最为卓越的一位。 吉马德(Hector Guimard，1867--1942)从1888年开始从事建筑设计，从90年代末开始转向新艺术运动风格。90年代末直到1905年是吉马德作为新艺术运动重要成员而从事设计的黄金时代。从1905年起，他的作品走向过分虚华、雕琢，从而偏离了新艺术运动的大方向。 吉马德最有影响力的作品是他为巴黎地铁做的设计，这些建筑结构基本上是采用青铜和其他金属铸造城的。在这一设计中大胆地把“回到自然去”的新艺术运动风格用了进去，运用了许多曲线、卷线、植物茎叶、动物的抽象图案，来设计地铁的人口、栏杆及其他部分。 吉马德所设计的新艺术风格家具存世较多，他设计的家具是一种完全独特的抽象而又有机的雕塑晶，他的作品如水似的自由流畅，自在轻松。他的特点是要求每一个细节都要亲手加工。 （二)南希派 南锡市是法国“新艺术”运动另一个重要中心，以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，影响很大。 爱米勒·加雷（Emile Galle，1846-1904年）是南希派的创始人，他在艺术设计方面的成就主要表现在玻璃设计上。 加雷设计的家具也与他的