人间处世——浮世绘.docxVIP

日本最牛X的画，卖了两碗面钱柳嘟嘟 Kindle杂志公社2022-05-14 12:32作者：柳嘟嘟来源：拾文化（ID：shiyafengshe）转载请联系拾文化本文共3194个字阅读时间3分钟在所有的世界名画里，大概这一幅是看起来最不值钱的。 它的身影到处都是：衣服、滑板、杯垫、手机壳、窗帘、海报...... 你不知道它哪里好看，但挡不住它哪哪都在。 （松下冰箱广告） （《白鹿原》海报） 它可以被各种cosplay： 甚至在diss日本政府排放核废水的魔幻操作时，赵立坚点赞转发的，都是它的二次创作。 这幅画，就是被低估的《神奈川冲浪里》。 不了解它的人，大概会以为它只是设计网站上可以随意使用的免费素材，但其实，人家是日本的国宝级画作。 而它的作者，就是在西方与达?· 芬奇齐名的浮世绘大师——葛饰北斋。 鲁迅曾真的说过：“关于日本的浮世绘大师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物......不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。” 对于鲁迅强烈安利过的大师，咱不可随意对待。 所以今天咱就来聊一聊大神葛饰北斋，和他「平平无奇」的小浪花。 一幅画，两碗面钱 《神奈川冲浪里》跟冲浪没什么关系，它的准确断句应该是：神奈川冲 / 浪里。 冲，在日语里是「海域」的意思，所以画作说的是，在神奈川附近海域的大浪之中。 1831年，葛饰北斋创作的系列版画《富岳三十六景》出炉，他从日本关东地区36个不同的地点远眺富士山，画下了这个系列。 但在大部分画作中，富士山都不是主角，只是作为背景在远处露出一角。 他真正描绘的，是富士山下的普通百姓生活和劳作的场景。 浓浓的乡土气息十分亲民，这也让它在市民阶层特别受欢迎，所以北斋后来又追加了10幅，而《神奈川冲浪里》就是这个系列中的爆款。 它高25.7厘米，宽37.9厘米，小小的一幅，细节却十分考究。 画面中，有三条在惊涛骇浪中奋力前行的小船，头顶是鹰爪般的夺命巨浪，船夫们紧握船桨，与大自然进行着激烈的搏斗，而远处的富士山安静祥和，如站在上帝视角般见证着这一切。 动静之间，构成了极具冲击力的视觉效果，而富士山又是日本的独特元素，符号性自不必多说。 虽是一幅日本民俗画，但它却有着典型的西式构图，线性透视的画法在当年的日本非常前卫。 而那大面积散发着高级感的蓝色，则是昂贵的进口货「普鲁士蓝」。 种种细节如同叠buff一样，让这幅画越来越火，当时的商家曾为此印刷了8000余幅，是历史上被印刷次数最多的一张浮世绘。 不过在当时，这些木板画只是作为普通家庭里的装饰画而存在，并不是什么艺术品，所以在1842年，它的单张售价仅为16文，差不多就两碗面的钱，还不加大排的那种。 如今，近两个世纪过去了，它们大部分都已经毁于天灾人祸，仅剩下的100多幅，被私藏家们当成宝贝供着。 仅凭这些条件，这朵小浪花似乎不足以火遍全球，真正让它金光闪闪的，还得靠它的顶流粉丝们。 （梵高的画作与北斋的合在一起毫无违和感） 江户时代商人们将欧洲的出版物和颜料等带到日本，再将日本精美的陶瓷器捣腾出去，而不值钱的浮世绘只配作为包装纸或者填充物。 不料，这些精美的画作却引起了欧洲人的注意，很快就在上流阶层里流行开来。 1867年，巴黎举办了一场世界博览会，日本展出的浮世绘火遍了欧洲，最受欢迎的就是这幅《神奈川冲浪里》。 梵高受此启发，创作了著名的《星月夜》，音乐家德彪西以它为灵感，创作了交响乐《大海》，还有马奈、德加、左拉等一票大师被它圈粉，可以说，浮世绘在相当程度上影响了后来的印象派。 而在一众浮世绘的画家中，葛饰北斋无疑是最耀眼的名字。 浮世中的北斋 浮世绘，精妙在「浮世」。 江户时代的作家浅井了意在其《浮世物语》中，对这个词有着准确而浪漫的描述：「享受当下，品味月亮、雪、樱花和枫叶，唱歌，喝酒，忘却眼前的烦恼，不去担心即将面对的贫穷，无忧无虑，就像葫芦漂浮在流淌的河水里一样，这就是我们的浮世。」 未曾在享乐中体会过虚无的人，大概很难理解这种感觉。 在江户时代之前，日本经历了数十年的战乱，直到德川家康的出现将这一切终结。 和平会滋长繁荣，小资文化也像雨后的蘑菇一样一茬一茬地出现，人们去看歌舞表演，听艺伎们唱唱小曲儿，喝点小酒，生活很是滋润。 浮世绘即是这种生活方式下的产物。 因为对浮世绘的需求量巨大，它们也从刚开始的手绘，变成了雕版印刷，价格低廉，普通人家都能消费得起。 在对画家极其友好的世道里，1760年葛饰北斋出生于江户的隅田川东岸，也就是现在的东京市内。 这是一个完全商业化的地方，游船上的人们纵情高歌，焰火总会在夜空热闹地绽放，花柳街里常年生意好，没有旺季淡季之分、白天黑夜之分。 什么是靡靡之音，北斋打小就非常熟悉，可惜他没法过瘾，穷。 为了生存，他在租书铺里当过学徒，在印刷店里学过雕版印刷，这些工作他都干