艺术的终结与美学的解放（艺术论文）.docVIP

艺术的终结与美学的解放（艺术论文） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：艺术的终结与美学的解放 1 一、艺术的历史与现状 1 二、“艺术终结论”的依据 3 三、美学的解放和生活美学的提出 5 文2：数字媒体与美学的融合 6 一、引言 6 二、插画艺术的数字化发展 6 三、挖掘数字化插画美学的意义 7 四、结语 8 参考文摘引言： 8 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 10 正文 艺术的终结与美学的解放（艺术论文） 文1：艺术的终结与美学的解放 一、艺术的历史与现状 今日英文中art一词源自拉丁文a，而a又是出自希腊文τεχνη，不过后两者之用意与今日通行之前者的用意并不尽相同，当今名词的用意虽然与先前名词的用意一脉相承，但并不直接相关。名词的用意历久生变，变化虽细微，但却持续不断，如是历经数千年，旧有名词的用意已经变得完全不同了。 最早时期的技艺活动是古希腊时期的艺术，也包括其中手艺和科学。当今我们说的艺术大概就相当于古希腊时期的模仿。古希腊时期有诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、悲剧等概念，但没有将它们统一起来的艺术概念。古罗马时期出现了另外一个与现代艺术有关的概念，即“自由艺术”。中世纪接受了古罗马的七艺概念，后来又将它们进一步区分为三大学科（语法、修辞、逻辑）和四大学科（算术、几何、天文、音乐）。文艺复兴时期出现了在三大学科基础上扩充起来的人文学科研究，其中包括语法、修辞、历史、希腊文、道德哲学和诗歌，从前曾经作为三大学科之一的逻辑被排除在外。特别值得注意的是，诗歌的地位有了前所未有的提升。在中世纪的三大学科系统中，诗歌被归属在语法和修辞之下，而在人文学科研究中，诗歌不仅成为一门独立的学科，而且再整个系统中处于至关重要的地位。17世纪的巴洛克和洛可可时期开始，欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国。在法国成立了许多学院，其中包括绘画、雕塑、建筑、音乐和舞蹈等学院，但也包括科学和其他文化分支的学院。19世纪艺术的各种流派开始显现出来，艺术家也越来越倾向于为资产阶级服务，形成了一种脱离政治转向艺术自由的趋势。最先兴起的是新古典主义。新古典主义在题材、形式、风格上都参照古希腊罗马艺术。 当代艺术就是大众所说的后现代艺术。它发生于20世纪60年代的欧美。后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。当代艺术的几个流派包括波普艺术、当代表现主义、行为艺术、观念艺术、大地艺术等等。20世纪50年代产生了所谓真正的群众艺术，被大众所接受和认可。那就是波普艺术。波普艺术有着种类非常多的表现形式。它不仅与科技结合得十分紧密，而且又不断地渗透着实际生活。由于整个人类历史的发展，自然科学的发展，照相术和摄影术的发展，也使艺术进入了十分尴尬的境地，所以才有了为艺术而艺术的口号，之后出现了象征主义，表现主义，抽象主义，立体主义等艺术形式，它们都是在艺术自身当中找创造力。后来丹托便有这样的说法：正是因为他们在艺术自身寻找创造力，所以艺术最终要走向终结。艺术的发展，是在不断地重复历史，并且具有创新性。之后出现了多种艺术形式，比如身体艺术、大地艺术、环境艺术等等，都超越了初期现代艺术的范围，所以艺术家们也认为现代艺术也成了传统，因而反对现代艺术，被称为后现代派。当代艺术的现状是传统的艺术观念受到冲击，而新的艺术观念又远未确立。艺术成为“落水狗” 二、“艺术终结论”的依据 在当代有名望的哲学家中，丹托承认，在寻求将历史与当代艺术的发展联结起来的努力中，他受到黑格尔《美学讲演录》的影响非常大。“艺术终结”这一观点是黑格尔时期的一个议论要点，随着黑格尔的学说之后丹托也就这个理论提出了自己的一系列想法和意见。随着我们对艺术的不断认识和研究，“艺术终结”的问题便有了更为深入的探讨和解释。 有关艺术终结这个理论，黑格尔在其《精神现象学》中从逻辑和历史的层面做出了论证。在逻辑的角度上说，都要归结在黑格尔的艺术观和真理观当中，绝对精神当中的第一个阶段也是最低级的阶段就是艺术。所以它一定会为了更高阶段的哲学和宗教进行一次自我批判和改造。反思这一概念是与当时艺术的发展很不相符的，因为艺术之美作为“理念的感性显现”，艺术作为理性的内容和感性的形式的一个统一体，就会发生不切合近代市民社会时期的情况，大多数人们把许多其他的观念掺夹在艺术品里面。黑格尔所说的“精神”、“绝对精神”或“绝对理念”就是真理。艺术将会转向更高层次的阶段，这是绝对精神发展的必然。在黑格尔这里，艺术的终结是终结了艺术的历史使命，同时也意味着宗教、哲学开始生成。“但是艺术在自然中和生活的有限区域中有比它较前的一个