富贵宰相--晏殊.ppt

夕阳西下几时回。 但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来， 无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。 小园香径独徘徊。 。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。 　　词的上片写对酒听歌时的情景，却只 以一支曲、一杯酒来表现，明净、清新而 不香艳，异乎时俗风尚，使人耳目一新。 　　 《浣溪沙》赏析 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台 只身一人，新词“一曲”，清酒“一杯”，孤单冷寂，引起对往事的回忆。 新是唱新词，旧是喝酒唱词的环境——旧亭台，新词旧景对比，抒发了今是昨非的惆怅情思。 夕阳西下几时回？ 既写景，又是对心情的反映，词面上写的是“西下”的“夕阳”，暗示的却是整个人生。其中涵蕴着时间永恒而人生短暂的叹息。 如果上片是从时空这一大 的范畴来提出问题，思考 问题，那么，下片则是通 过时空中的某些生活细节 来深化意境的。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来， “花落”是伤春，“似曾相识”是伤别，“去”是花落去，“来”是燕归来。再次形成对比，增加了对时光流逝的惋惜之情。 赏析：通过对易逝的自然春光的描写，将自然现象与人的感受巧妙结合，抒发了青春易逝，伤别怀旧之情。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来 这一联写出了人们心中所有但为笔 底所无的细腻感受，其中包含着看 似简单实则颇为深奥的哲理。 一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝， 但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不 会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕 竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是 “似曾相识”罢了。 小园香径独徘徊 面对这一自然现象，作者止不住要在 铺满落花的小路上徘徊沉思了。这似 乎是对上片提出的问题作了回答，实 际上又似乎什么问题也没有回答。作 者把这一问题留给读者去沉思了。 小园香径独徘徊。 一个“独”字，点明主旨，写出了 词人的形影相吊，孤寂冷落的感 觉，更表明词人惜春，怀旧， 感伤，惆怅等心情。 《蝶恋花》：本名《鹊踏枝》，唐教坊曲名，后用为词牌，又被改名为《蝶恋花》。另名《凤栖梧》、《一箩金》、《黄金缕》、《卷珠帘》等。 词牌来历 晏殊《蝶恋花》 槛菊愁烟兰泣露 罗幕轻寒，燕子双飞去。 明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树， 独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 第一层境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”是出于晏殊的《蝶恋花》，谈立志，志当存高远，忍得寂寞。这是第二、三境界的基础。 第二层境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是出于柳永的《凤栖梧》，谈执著，不懈努力。 第三层境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是出于辛弃疾的《青玉案》，谈欣喜、豁然领悟。这是功到事成。 王国维《人间词话》中用以代表古今成大事业、大学问者的三层境界： 苏轼与蝶恋花 这个词牌佳作无数，个人最喜欢苏轼的《蝶恋花·春景》，号称一曲伤春词，肠断多情女。 　　苏轼在杭州曾收一侍女名朝云，后收为妾，侍奉苏轼二十三年。朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼颠沛流离,沉浮官场,历经无数艰难，承受无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。在惠州，一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。”于是，苏轼请朝云歌唱《蝶恋花》词。朝云唱了几句，忽然歌喉哽咽，满目噙泪，苏轼问其故，答曰：“奴所不能歌的是'枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”说罢禁不住潸然泪下，泣不成声，自此,朝云终日惆怅，不久抱病而终。就是这首《蝶恋花》： 蝶恋花 苏轼 花褪残红青杏小 燕子飞时，绿水人家绕 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 ? 墙里秋千墙外道 墙外行人，墙里佳人笑 笑渐不闻声渐消，多情总被无情恼。 文明·瑰寶 宋朝經濟繁榮 宋人究竟人有多富？ 書畫 宋代书画一度成为科举的必修课，以宋徽宗为代表的艺术家皇帝都有极高的造诣，其独创瘦金体独步天下，宋画也开创中国画的一个全盛时代。 文明·瑰寶 詩詞 宋诗数量上远超唐诗，质量也很高，往往因具有开创性的宋词的存在而被忽略。宋词源于晚唐宴乐歌词，由苏轼等人推动达到文学的高度。或豪放、或婉约表达了一代文人的家国情怀和世间情感。代表词人有：苏轼、李清照、辛弃疾等。 文明·瑰寶 宋瓷 说到宋瓷不得不说艺术家皇帝宋徽宗，他把着迷的梦境中“雨过天青云破处”的“天青色”运用瓷器的釉色上，使宋瓷达到至美的境界。宋代五大名窑：汝、哥、官、定、钧。最初“天青色”出自汝窑。 文明·瑰寶 雅宋 清雅 宋代工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。 淡雅 宋代盛行极简风，生活器具的造型与着色都以“简”、“淡”