浅论康德关于经典的诗歌理论在荒原中的体现（论文资料）.doc

浅论康德关于经典的诗歌理论在荒原中的体现（论文资料） 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“外国文学”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文9989字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o "1-9" \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅论康德关于经典的诗歌理论在荒原中的体现 1 一、对经典的历史性继承 2 二、对经典的创造性表现 4 注释： 7 文2：王夫之的诗歌创作论 7 一、王夫之的诗歌创作育意之论 8 二、王夫之的诗歌创作情景之论 9 三、王夫之的诗歌创作活法之论 12 参考文摘引言： 14 原创性声明（模板） 15 文章致谢（模板） 15 正文 浅论康德关于经典的诗歌理论在荒原中的体现（论文资料） 文1：浅论康德关于经典的诗歌理论在荒原中的体现 康德在其《判断力批判》“美的艺术的分类”一节中曾说：“诗歌艺术是把想象力的自由游戏当做知性的事情来处理的艺术。”（文集，第571页）并在“各种美的艺术互相之间审美价值的比较”中开篇即提“在一切艺术中，诗艺（它的根源几乎完全要归于天才，极少依赖法规或范例的指导）占有最高等级。”（文集，第557页）鉴赏判断的对象侧重于美的形式而非事物存在本身。这种形式是表象所给予的，而且是主观合目的性的。在此基础上，康德认为，艺术，特别是诗歌艺术，是一种“自由游戏”，因此，诗歌必须符合康德为“自由游戏”所下的定义，也就是一种因其自身而令人愉快的事业，能够合目的地得出结果。那么，对于诗歌艺术的鉴赏也就是一种鉴赏活动。可见，尽管康德对艺术是否属于美的仍然颇有微词，但是在艺术领域中，却将诗的地位看的比较重要，因而在理论方面也对诗歌作出了极大贡献。其中涉及到思维与现象的论述影响了谢林对于思维与存在的思考并提出“绝对”的概念，并在神话研究领域中开创了“神话哲学”一派，将神话放在哲学的高度进行讨论，提出象征是神话赖以构成的律则。卡西尔延续谢林的神话哲学，进一步形成了“象征主义神话理论”。至20世纪初，象征主义诗歌的集大成者艾略特吸收了前辈的学说，结合自己的体验在创作中展现出来。 一、对经典的历史性继承 在对传统与经典的继承方面，康德明确提出了三点主要思想，笔者将其归纳为“同一源泉”、“典范性”和“不可模仿” 康德在“鉴赏判断的第一个特征”①中说道：“与一个先例有关但不是模仿的继承这个词，对于所有由典范作者的作品所加于其他人的影响都是恰当的表述，而这不过意味着：从首创者本人吸取过的同一源泉去吸取，而从先驱者那里只学习他从那源泉中吸取的方式。”（文集，第534页）这与前面所述他的“共通感”的思想也是贯通的。也就是说，就像是古希腊的缪斯女神赋予创作者灵感一般，真正伟大的思想是可普遍传达的。但是由于创作者个人天赋有差别，所以并不是任何人都能从思想的源泉中汲取到营养。 所以美的艺术的天赋必须要提供法则：“这种法则必须从业绩中，也就是作品中抽取出来，其他人可以在这作品上检验他自己的才能，以便使它成为一个典范，当然不是照样模仿，而是作为向导带路前行。这如可能却难以解释。……因此，美的艺术的典范是把艺术传给后继者的唯一的传递工具。”（文集，第560页）如前所述，这种典范的作用并不是将前者的内容全部传授给后者，而是“授之以渔”，以期“后来的天才通过它可唤醒自己的独创性的感觉，在艺术里从规则的强制下解放出来，而艺术由此获得了一个新的规则”。（文集，第569页） 这几个方面在艾略特那里都有继承和发展。在其文论《传统与个人才能》②中，他说道：“传统的意义实在要广大的多。第一，它含有历史的意识，……历史的意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性；历史的意识不但使人写作时有他自己那一代的背景，而且还要感到从荷马以来欧洲整个的文学及其本国整个的文学有一个同时的存在，组成一个同时的局面。……就是这个意识使一个作家成为传统的。同时也就是这个意识使一个作家最敏锐的意识到自己在时间中的地位，自己和当代的关系。”但同时，他也不赞成完全模仿，认为如果仅仅是追随前一代，或胆怯地墨守前一代成功的地方，“传统”自然是不足为道了。相反，艾略特作为新批评派的开山鼻祖，非常注重在胸中有传统的基础上进行大胆革新。这两方面在《荒原》③中的体现都非常明显。 首先，在借鉴传统、经典，尤其是神话方面，《荒原》无论从选题缘由、结构安排、遣词造句等诸多方面都参考了前人的艺术作品。如诗人在原注中提到的，他的灵感来源主要是两本著作：杰西·L. 维斯顿（Jessie Weston）《从仪式到传奇》（From Ritual to Romance）以及詹姆斯·G. 弗雷泽（Ja