电影一九四二艺术特色分析（论文资料）.docVIP

电影一九四二艺术特色分析（论文资料） 目录 TOC \o "1-9" \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：电影一九四二艺术特色分析 1 一、《一九四二》的表现手段 2 二、《一九四二》的影片结构 4 三、《一九四二》精彩的群戏表演 5 四、结语 6 文2：电影一九四二对话的艺术性分析 6 一、具有叙事性 7 二、塑造形象个性 9 三、展示人物遭遇或命运的转化 10 四、呈现的黑色幽默感 11 五、对白的方言化和副言语丰富 12 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 13 文章致谢（模板） 13 正文 电影一九四二艺术特色分析（论文资料） 文1：电影一九四二艺术特色分析 冯小刚，作为中国导演“三驾马车”之中电影总票房最高的导演，并没有经过电影学院、戏剧学院专业的熏陶，而是靠着自己不断摸索进入电影艺术殿堂的草根导演。从他的从影经历来看，当兵、美工、从电视剧创作到电影导演，一步步走来，使他成为一位具有平民意识、人文关怀的电影导演，这和中国国内其他著名导演的学院派风格如张艺谋、陈凯歌、顾长卫、李少红等人有着比较明显的分别。 从《甲方乙方》到《集结号》到《唐山大地震》再到最新的《一九四二》，可以看出，冯小刚所追求的是与我们芸芸众生贴得最紧密的生活，“艺术等同于生活”[1]，拍的电影一定要好看，观众要非常喜欢。巴赫金认为：“任何制度和秩序，任何权势和地位（指等级地位）都具有令人发笑的相对性。”[2]从这些电影的票房成绩看，冯小刚的电影得到了中国广大电影观众的欢迎和喜爱。 2012年最新上映的电影《一九四二》，虽然在贺岁档观众更希望看到合家欢的影片，但就冲冯小刚的品牌效应，该片在票房成绩上也有不俗的表现。从本片可以看出冯小刚在电影艺术的表现力上已经趋于成熟。无论是他最早的喜剧贺岁片还是到近几年拓宽电影题材的严肃影片，都有一个明显的特点就是准确抓住了观众的情感死穴，让当今生活压力很大的观众得到了非常好的情感宣泄。《集结号》说的是委屈，《唐山大地震》说的是纠结，《一九四二》说的是压抑，因此从一开始的欢笑到近几年的痛苦，都是冯小刚带给观众的观影感受。 一、《一九四二》的表现手段 从电影的创作来看，同样是灾难电影，拍天灾要比拍人祸具有很多优势，这可以从观众的接受心理分析，人类之间的同类相残总是带给观众反胃的感觉，所以观众会感觉到害怕，莫名的恐惧，而要是遇到天灾，老天不是我们人类自己，“杀”起人来就不会给观众那么大的心理冲击了。所以很多经典的恐怖电影多半都是描写人（或鬼）杀人、害人，而灾难片像是火山爆发、地震、旱灾、野兽杀人甚至天外来客成为经典恐怖片的电影非常少，从而可以看出人类最害怕的还是自己，因此在同样尺度的电影审查上，灾难片可以拍得更加直接、更加用力一些，而人害人的影片就会受到很多的限制。从画面的表现力就可以看出，在电影分级制度最成熟的美国，著名灾难电影《2012》一个巨大的浪打来，吞噬了整个城市，使成千上万的生命丧生，但该片还是被定性为PG-13，可以让13岁以上的未成年人观赏，而《黑鹰计划》里只是出现了一个断腿的士兵，就被轻易定性成为不适宜未成年人观看的R级。如果从情理上分析，《2012》中海浪造成的伤害要比《黑鹰计划》大得多，但是观众看到的画面是《黑鹰计划》要惊恐得更多。灾难片通常在视听方面尺度不大，一般比较恐怖的影片在空间上给观众留下了足够的想象空间，因此给观众造成了《黑鹰计划》比《2012》更加惨烈的观影效果。 冯小刚的《一九四二》也是一部天灾造成的灾难片，他善用天灾这一“低投入高产出”的优势，成功得到了观众的共鸣。与他的上一部同题材的《唐山大地震》相比，《一九四二》更加牵动观众的心，这部影片表现的是一个漫长而艰难的过程，痛苦一点点加在每个人的身上，人们的希望被一点点剥夺，每个人的生命被一点点抽干，到最后是彻底的绝望。地震虽然是来势汹汹，但那只是一瞬间，后面主要表现的还是人们在废墟中重建的希望，因此有些过于用力的煽情，难免落入电视剧的俗套。《一九四二》也有人祸，但基本上都是以天灾的表现手法表现，日军的空袭、砍头的时候屠夫和被屠者之间的疏离、国民党政府官员的腐败基本上都是借助程序的一把看不到的杀人的刀，没有表现得那么直接，在表现人吃人的时候通过的是美国记者的口，而照片展示的只是狗吃人的场面，冯小刚曾说：“我绝不会去拍人吃人”[3]，这些都淡化了对观众心理承受力的冲击。 逃难者一路从河南走到陕西，剧中很多有名有姓的角色都死在了逃难的路上，很多都在剧中得到了重点的表现，但是都没有像《金陵十三钗》中那两名受虐而死的女子给人更大的冲击。如蝼蚁般的命运，在逃难的路上无声无息死亡，同行人的漠然，这些都是乱世中生命低贱的真实表达，虽然会让观众感到