威尔第歌剧创作对意大利美声艺术的贡献分析（论文资料）.docVIP

威尔第歌剧创作对意大利美声艺术的贡献分析（论文资料） 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“戏剧艺术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文5195字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：威尔第歌剧创作对意大利美声艺术的贡献分析 2 一、威尔第歌剧创作概述 2 二、威尔第歌剧创作对美声唱法的贡献 3 1.确立了声乐演唱在歌剧中的主流地位 3 2.明确了演唱者和声乐作品之间的关系 3 3.深化了歌唱的情感表达 4 4.丰富了歌唱的音色 5 文2：当代舞美创作对舞蹈艺术的促进作用 6 1舞台美术现代技术的创新作用 6 2舞台美术风格多样化的创新作用 6 3舞台美术综合创作的作用 7 参考文摘引言： 8 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 9 正文 威尔第歌剧创作对意大利美声艺术的贡献分析（论文资料） 文1：威尔第歌剧创作对意大利美声艺术的贡献分析 一、威尔第歌剧创作概述 1813年10月10日，威尔第出生于意大利小城布塞托城，虽然家境一般，但是威尔第自幼却表现出了对音乐的喜爱，10岁的时候，他跟随小城乐队负责人普罗维西开始系统地学习音乐，不但能够和老师一起排练乐队，甚至能够在老师不在的时候进行指挥。与此同时，威尔第也开始了自己的创作，他的第一部歌剧《波尼费丘的伯爵奥贝托》就诞生于这个时期，标志着歌剧大师创作的起航。正当威尔第踌躇满志的时候，却接连遭遇家庭的不幸，这让威尔第在接近两年的时间里不能自拔，经过慢慢的调整之后，威尔第又重新拿起笔，写出了《纳布科》和《伦巴尔第人》，两部歌剧所受到的欢迎程度是威尔第始料未及的，也更加坚定了他的创作信心。尤其难能可贵的是，威尔第并没有在鲜花和赞誉中迷失自己，而是对自己的创作和意大利歌剧的发展进行了认真和细致的总结，改正了之前创作中的很多不足，从题材选择、剧情设置、唱段创作等多个方面做出了创新的尝试。到了19世纪50年代，威尔第终于迎来了自己创作的巅峰，先后创作出《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》《假面舞会》等世界名作，这些作品不但集中体现出了威尔第的歌剧创作理念，同时也使威尔第迅速成为了和罗西尼齐名的歌剧大师。而且他并没有像罗西尼一样在创作高峰时期急流勇退，而是始终笔耕不辍。虽然在60年代，威尔第进入了自己创作的晚期，但是仍然表现出了一种厚积薄发。他先后创作出的《奥赛罗》《唐卡洛斯》《法尔斯塔夫》等巨作，相对于之前的作品更加成熟和完善，都是歌剧历史上当之无愧的典范之作。1901年，威尔第走完了自己的人生历程，人们自发演唱着他的歌剧为他送葬，他的作品成为自己的挽歌，这或许是对一个音乐家最好的肯定和赞誉。 二、威尔第歌剧创作对美声唱法的贡献 1.确立了声乐演唱在歌剧中的主流地位 当歌剧艺术发展到威尔第时代后，这门艺术本身也出现了多元化的发展方向。如和威尔第同时代的德国音乐家瓦格纳，他的歌剧作品中十分强调交响乐的运用，通过交响乐获得一种辉煌和隆重的音乐风格，这种创作理念在当时为很多音乐家所纷纷效仿。但是威尔第却有着自己独特的创作观，那就是始终坚持声乐在歌剧中的主流地位。他认为歌剧是以歌唱为主的戏剧，无论是对人物形象的刻画还是创作情感的抒发，都应该以歌唱作为主要的展现形式。为此他在具体的创作中，进行了两个方面的努力。首先是使唱段本身和歌剧紧密联系在一起。之前的很多歌剧中，为了追求炫技的效果，其在歌剧中的演唱都和歌剧本身没有十分紧密的联系，甚至是毫不相关的内容，为此威尔第在创作中，十分强调歌唱内容和歌剧内容的有机结合，每一个唱段都是整部歌剧不可分割的重要组成部分，少了这个唱段，整个歌剧就无法顺利地往下发展。其次是力求旋律的优美和动听。要想使声乐演唱的地位得到充分巩固，就要创作出优美动听的旋律，让演唱者愿意唱，观众们愿意听，所以在《茶花女》《厄尔南尼》和《阿依达》等名作中，都有十分动听和优美的经典唱段，直到今天还在广为传唱。所以威尔第歌剧创作对美声唱法的首要贡献就在于，其重新确立了歌唱在歌剧中的重要地位，为美声唱法在歌剧中的发展打下了重要的基础。 2.明确了演唱者和声乐作品之间的关系 19世纪的意大利歌剧创作，仍然在很大程度上沿袭了18世纪歌剧创作中的陋习，即创作者要从属于演唱者，他们创作的标准不是从歌剧本身出发，而是要满足演唱者的喜好和欲望。很多演唱者要么要求创作者为他们量身创作唱段，要么在表演中置作品于不顾，进行炫技表演。威尔第对此十分深恶痛绝，他认为演唱者对作品的尊重，是一个演唱者应该具备的基本素质。如果每一个演唱者都可以随心所欲地发挥，那么歌剧也就没有存在的