高一舞蹈舞蹈美育《浪漫芭蕾》教案.doc

《浪漫芭蕾》教学设计 [教材分析] 《浪漫芭蕾》选自人音版高中《音乐与舞蹈》第五单元，该课属于舞蹈赏析课，通过赏析浪漫主义芭蕾的经典代表作《仙女》，体会浪漫主义芭蕾的特征，感受西方舞蹈艺术的魅力。 [教学目标] 情感目标：通过学习浪漫主义芭蕾的相关知识、感受西方芭蕾舞蹈艺术的魅力。 知识目标： 了解芭蕾舞的起源和发展。 了解浪漫主义芭蕾的三个时期和代表作。 《仙女》这部作品的历史意义。 能力目标：通过赏析浪漫主义芭蕾舞剧《仙女》，掌握浪漫主义芭蕾的特征。 [教学课时] 一学时 [教学重点与难点] 重点：赏析浪漫主义芭蕾舞剧《仙女》。 难点：通过赏析浪漫主义芭蕾舞剧《仙女》，总结浪漫主义芭蕾的特征。 [教学过程] 导入：教师介绍芭蕾的起源和发展。 起源于意大利，发展于法国，鼎盛于俄国。 二.重难点推进： 浪漫主义芭蕾的背景介绍： 1.让学生了解浪漫主义芭蕾的历史背景。 2.介绍浪漫主义芭蕾发展的三个时期及代表作品。 设计意图：让学生大概了解浪漫主义芭蕾的历史背景，对浪漫主义芭蕾的发展有一个大致的了解。 浪漫主义芭蕾代表作赏析： 浪漫主义芭蕾奠基之作《仙女》： 1.简单介绍芭蕾舞剧《仙女》的相关知识。 1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团进行首演，编导是菲利波塔里奥尼，主演则是他的菲利波塔里奥尼小女儿玛丽塔里奥尼。 2.让学生带着问题来欣赏《仙女》这部作品。 提问： （1）这部舞剧主要描写了什么内容？ （2）请你谈谈你的感悟。 播放视频片段，介绍《仙女》的主要故事情节，回答以上两个问题。 （1）一位农村少年因迷恋仙女抛弃未婚妻，最后又因自己将其害死，爱而不得的故事.(仙凡之恋） （2）詹姆斯一心想要得到仙女却没能如愿，从侧面揭示出人们对现实生活的不如意，对理想可望而不可及的失望。 设计意图：让学生对于《仙女》这部作品有一个大概的了解，对基本的故事情节有一个掌握。为之后的赏析奠定基础。 提出问题，欣赏《仙女》中的群舞片段。 舞蹈服装有什么特点？ 舞蹈动作有什么样的特点？ 欣赏《仙女》的群舞片段。思考问题。 舞蹈服装为白色的过膝纱裙。 足尖技术的运用、跳跃和旋转。 4.在介绍足尖技术时，介绍“玛丽 塔里奥尼”为芭蕾做出的贡献。世界上第一位采用足尖技术的芭蕾舞者。运用了脚尖技术，舞成功地塑造了飞起来的仙女的形象。三长一小的芭蕾肢体特征从此开始正式成为人们对芭蕾演员的审美标准。 5.欣赏《仙女》当中的男子独舞，男性舞者也同样遵循“轻盈飘逸”的舞蹈风格，再度体验。 6.总结《仙女》的历史意义。是芭蕾历史上第一个在脚尖上跳舞的里程碑之作。将足尖的技术提升到了一个新的高度。过膝白色纱裙——开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。 设计意图：了解玛丽塔里奥尼为芭蕾艺术做出的贡献。让学生通过赏析《仙女》当中的片段，感受“轻盈飘逸”的舞蹈风格，总结《仙女》这部舞剧的历史意义。 三、从四个方面来总结浪漫时期的芭蕾的特征： 1.内容题材：舞剧内容多以不实的仙凡之恋为主。 2.舞蹈技巧的发展：女舞者们对于足尖技术的运用 。 3.演出服装：高贵典雅、轻盈飘逸。 4.舞蹈风格：白色纱裙、“白裙芭蕾”时代。 设计意图：《仙女》作为浪漫主义芭蕾的奠基之作，为之后的浪漫主义芭蕾做出了典范，通过欣赏《仙女》这部舞剧从四个方面来总结浪漫主义芭蕾的特征。对整个浪漫主义芭蕾的发展有一个详细的把握。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。 [拓展] 芭蕾舞剧中的哑剧手势。 了解基本的芭蕾哑剧手势，为《仙女》中的舞蹈片段配上字幕。 设计意图：芭蕾舞剧中舞蹈动作和哑剧手势是最有利的“语言”。帮助学生了解基本的哑剧手势，为今后更好的欣赏芭蕾舞剧提供帮助。 [小结] 今天我们一同学习了芭蕾发展史中最重要的一个时期“浪漫主义”芭蕾，欣赏了女舞者们高超的足尖技术，通过富有诗意的浪漫芭蕾感受到了在那个时代人们通过艺术表达在世俗空间中难以如愿的理想。