诗歌的创作原理.docxVIP

认识诗歌创作原理 随着古诗鉴赏题由主观题改为主观题，人们对古典诗词创作规律 及分析技巧进行各种分析和总结。这里从几个容易被忽视的诗歌创作 原理方面进行分析，以帮助同学们解读鉴赏诗歌。 一、意象的典型性 诗歌与其他文学样式最大的不同就在于其语言的简练性。但简练 不等于简单。简单是一览无余，简练那么是言有尽而意无穷，有尽之言 能传无穷之意。正如中国画中常有借一芽发而绘春光似海，画一叶落 而写秋意如杀，露一爪以示云海神龙，流片霞以呈天宇空阔一样，它 能代表或暗示许多其它的东西。因此，我们在解读、鉴赏诗歌时就要 充分运用联想、想象等各种思维方法去体会诗歌语言中代表、暗示的 内容。 例如白居易那首脍炙人口的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙; 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”白居易到底回忆 的是什么呢?就是腹联两句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。” 在北方回忆江南，可写的东西很多，可为何只写春天的江花、江水呢? 不仅是因为春天的江花、江水给作者留下的印象深，更是因为如火的 江花、澄碧的江水是二月江南极富典型而具有强烈暗示性的景色:首 先给人一种温暖明亮的感觉，似乎使身上都暖起来了，接着你便从这一片江花、一江春水感到生命在流动，在欣欣向荣，进而联想到江南 春天繁华与灿烂。表达了作者对美好江南的无比喜悦和赞美之情。 二、内容的波澜性 俗语说：“为人要直，作文要曲。”就是说为人要正直无私，心胸 坦荡，而写文章那么要曲径通幽，富有波澜。内容单调，行文板滞是作 文大忌。由于篇幅短小，加上诗歌其它创作原理的凸显，人们对诗歌 创作同样也讲求波澜的特性认识缺乏。诗歌创作讲求波澜的特性主要 表现如下： (1)写景中的人情意识 所谓写景中的人情意识，指无论那种内容的诗歌，即使是全诗都 写自然风物，一般都必须掺进一点人的情调、人的活动，诗歌才显得 有波澜，有生气，有情味。古语说，诗言志。志即情也。近代词学大 家王国维也说，“一切景语皆情语也”。可见或明或暗地展示人的活 动、表达人的情感诉求是诗歌必须反映的内容。如李白的《望庐山瀑 布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是 银河落九天。”其中“遥看”显示人赏景的具体活动，而“疑”那么写 出赏景人看到雄壮瀑布时的由惊疑到赞叹的心理变化历程。 (2)写景中的层次意识 所谓写景中的层次意识，指诗歌中写景往往必须具有层次性。 这种层次或者是时间先后，或者是空间远近，或者是内容的虚实等。 总之，它要尽量防止平铺直叙，给人一定波澜的美感。如杜牧的《江 南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。”首句“千里莺啼绿映红”写的是远景，而次句 “水村山郭酒旗风”，写的却是近景。如果一二句是实景，三四句那么 是虚景。再如辛弃疾的《鹏鸽天》：“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已 生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗沽 酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头养菜花。”其中的下半阙的写 景是不同于上半阙的。首先是推远一层看，由平冈看到远山，看到横 斜的路所通到的酒店，还由乡村推到城里。这种层次的美感为诗歌的 写景增加了无穷的艺术魅力。 (3)欲擒故纵的反衬艺术 反衬艺术是诗歌创作中最常见的表现手法之一。运用反衬艺术不 仅能凸现作者的写作目的，起到强化情感的表达效果，而且使文章有 迂回曲折、一唱三叹的波澜性和欲擒故纵的艺术感染力。如上文提到 的辛弃疾的《鹏鹃天》，从头三句及“青旗沽酒有人家”句看，这首 词情调似乎是愉快的，但从当时的时代背景、作者的身世以及最后一 句“城中桃李愁风雨”看，作者要表达的情感是悲苦的。而“城中桃 李愁风雨”确也象征地反映了南宋深受金兵欺侮的情形。从愉快的景 象说起，转到悲苦的心境，这样的反衬，悲苦的就更显得悲苦。同时 又使文章产生曲折回环的波澜美感。 三、重心的谐和性 所谓重心的谐和性，指任何事物的核心局部在出现的位置、主次 之间比例等都必须有一种和谐的美感。一般来说，事物的重心出现在 下半局部为宜，否那么，就有头重脚轻之感。在线段分割法中，有一种 叫“黄金分割法”就很好地说明了这一点:把一条线段分成两局部， 使其中一局部与全长的比等于这局部的比，即比值0.618。因这种比 例在造型上比拟悦目，所以把这种线段分割法叫“黄金分割法”。无 独有偶，这种线段比例的美感在美术、建筑等其他许多领域里表达着。 那么，在文学艺术里是否也有同样的规律?显然是有的。不管古人、 今人在文学创作里有多大的差异，但有一个基本的作文的章法似乎是 无可争议的:起一承一转一合。其中的“转、合”局部显然是文章的 关键和重心所在，换句话说，文章的后局部应是核心局部，如果处理 不当，文章将会失去起码的谐和性美感。明于此，诗词的创作中上前 半局部才会有更多的写景、表达