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动画造型2011年4月1日动画角色设计动画角色设计概论动画角色造型的定义剧本与角色动画角色造型在动画创作流程中的地位搜集材料角色设计清单动画类型与角色设计--二维动画 动画类型与角色设计--三维动画 着重讲述动画角色原型创作的相关内容。角色造型设计是二维动画、三维动画的关键环节，它决定了一部动画片角色的性格特征，同时也决定了角色的形象特征。对于广大动画从业者和动画教育者而言，角色造型设计是动画造型艺术的基础，乃动画创作流程中重中之重的环节，也是打开动画艺术创作的第一把钥匙。很难想象一个故事中没有中心角色的存在，也很难想象一个角色没有良好的形象塑造。 动画艺术首先是视觉的艺术，“画”是第一位的，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。因此，角色造型设计是动画教育中必不可少、首当其冲的基础课程。动画创作流程中，任何一个环节都不是孤立的，其中一个环节发生错误，随后的各个环节都将事倍功半甚至前功尽弃。尤其对于动画角色设计而言，它处于动画造型的最前沿，其造型的准确与否关系到原画师动作设计的成败，其结构的繁简程度影响到动画师工作量的大小。 动画角色设计概论 不同性格的角色必有不同形式的造型体现。但动画角色造型不能简单地理解为“静态的”动画形象设定，必须结合色彩因素和动画运动规律来进行动画形象塑造，这里面涉及到“色彩秩序”和由静态向动态过渡的“造型的延展和联想”。因此，在进行动画角色设计的同时，必须考虑到动作的预期性和连续性，从而为随后的原画师的动作设计打下良好的基础。 动画角色造型的风格主要取决于两个方面，一是动画脚本对角色性格的塑造(重在“神”)；二是美术设定对角色形象的渲染(重在“形”)。动画角色造型的风格大致分为三种——漫画风格、写实风格、抽象风格，不同的造型风格必然采取不同的艺术表现手法，塑造着银幕上一个个活灵活现、性格迥异的动画明星。不同性格、不同年龄、不同性别的角色造型又有其各自的造型特点和内在规律，其中也包含着不同国家、不同地域、不同民族、不同文化的审美习惯和心理偏好。以美、日、韩三国为例：美国是老牌动漫强国，日本是发展成熟的中生代力量，而后知后觉的韩国则是动漫新生代。三者的特点鲜明，风格迥异。动画角色设计概论 美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物造型和动作，节奏较快，体现出美利坚民族直率、爽朗的精神特质，代表有迪斯尼、辛普森、华纳、怪物、皮克萨等公司。而日本的动画以赛璐珞和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，相对的定格画面就较多，节奏也较慢，代表有吉卜力、GAINAx、suNRIsE、东映等公司。韩国借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full 3D、2D3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展F1ash等数码动画，并创造出流氓兔、PuccA、GARu等为广大青少年喜爱的动漫形象。动画角色设计概论 无论何种风格、何种类型的动画电影，动画角色造型设计是动画片创作的形象根本。没有精彩准确的造型设定，也就没有诙谐有趣的动作演出，也就没有我们耳熟能详的“米老鼠”、“唐老鸭”、“猫和老鼠”、“孙悟空”等动画明星的诞生。动画角色造型设计源于动画师对生活的仔细观察，对形象的敏感捕捉和积累，进而将这种积淀结合美术造型的技巧，绘制出动画师脑海中一个个活灵活现的精灵。动画角色设计概论动画角色造型的定义 动画角色造型特指动画角色的美术设计，即动画角色的可视性形象设定。动画师通过自身的审美修养和造型积淀，将静态的形象赋予人物的性格，使之成为活灵活现、有血有肉的情感载体。 　　动画造型在整个动画片中占有极为重要的卡通片《飞天小女警》的系列造型设计，三位主人公的形象设定简洁明确，高度概括，易于识别，符合低幼儿童的观赏习惯。 动画造型在整个动画片中占有极为重要的卡通片地位。无论是二维动画还是三维动画，一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画造型不仅具有艺术性而且还具有很大的商业性，如米老鼠和唐老鸭，他们已经成为商业运作的媒介和形象代言，与好莱坞的任何一位明星相比都不逊色。可见好的动画造型对一部动画片来说有多么的重要. 美国的迪斯尼公司代表了世界二维手绘动画的最高水平，沃特·迪斯尼创造了家喻户晓的米老鼠、唐老鸭等动画明星，公司出品的《白雪公主》、《灰姑娘》和《幻想曲》等动画片都是令人称道的经典作品。在经历了一段时间的低迷后，随着《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》和《风中奇缘》的问世，把迪斯尼第二次推上了高峰。1984一1997年期间，迪斯尼公司的总收入从16．5亿美元提升到220亿美元，市值也从20亿美元跃升到670亿美元。动画角色设计