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论学前教育专业舞蹈中“身”和“心”的教育 　　摘要：舞蹈教育是教育学和舞蹈学的相互交叉和有机结合。学前教育专业的舞蹈教育和舞蹈专业的舞蹈教育存在较大的差异性，针对像学前教育这样零基础的学生，我们该从哪方面去提高他们的舞蹈修养？我们是该侧重学生的舞蹈实践训练还是舞蹈观念教育？舞蹈教育工作者必须经过舞蹈的外部训练，掌握基本的舞蹈技巧，学习舞蹈的理论知识，对舞蹈有内在认知，同时还需要掌握舞蹈教学技能等，具有综合舞蹈修养。针对学前教育等非舞蹈专业但从事舞蹈教育工作的学生的培养，笔者将提出自己的看法。 　　关键词：学前教育;舞蹈教育;实践训练;观念教育 　　舞蹈是艺术领域的一部分，并且从艺术这个复杂的领域中脱颖而出，成为一个独立的学科，这就证明舞蹈具有研究的价值。舞蹈的功能有很多，从远古时期的表情达意，到后來的强身健体，再发展到当代用舞蹈反映社会形态和表达个人观念，舞蹈在社会中起到越来越重要的作用。因此，舞蹈在全球范围内都得到了很大的推广——从古代的宫廷享乐舞蹈发展到剧院和媒体艺术舞蹈，再到现在普及到群众中的健身广场舞蹈，舞蹈得以广泛传播，成为人们生活中不可缺少的一部分。而要使舞蹈影响更深远，就必须不断改革舞蹈教育。“舞蹈教育既是教育学的一个分支，也是舞蹈学的一个门类，是教育学和舞蹈学的相互交叉和有机结合。” 　　本文旨在浅谈舞蹈“身心教育”的作用以及如何衡量“身”和“心”教育的侧重点。舞蹈中“身”的教育在此即为身体训练。“人体是舞蹈的主体，是人体的基本物质材料和工具。”[1]身体训练的目的是提升舞蹈技巧，增强形体的美感，也是为了让舞者更自如地运用自己的身体作为传播信息的工具。舞蹈中“心”的教育为舞蹈观念教育。舞蹈观念教育是让学生对舞蹈有内在的认识，明白舞蹈的功能，引导学生学会把舞蹈当成一种“工具”，从而由内而外地提高舞蹈修养。更通俗地解释，“身”和“心”的教育的关系就是：通过前者，学生可以更自如地使用和掌控自己的身体。但“能用”和“会用”是两个完全不同的概念。“身”的教育使学生“能用”，而“心”的教育则使学生“会用”。随着社会的进步和艺术的发展，几乎所有的艺术教育都不再仅仅关注实践教育，理论教育也是必不可少的部分。毋庸置疑，舞蹈也一样——“身体教育”和“观念教育”应并驾齐驱，两者相辅相成，缺一不可。但是在某些情况下，我们也需要在两者之间权衡和取舍，着重一个而弱化另一个。 　　以百色学院教育科学学院学前教育本科专业的学生为例，该专业一至三年级中，每个学期都设置了一门舞蹈课程，如舞蹈基本功、民族舞蹈、儿童舞蹈、舞蹈创编等，故而每周仅有时长为一个半小时的一节课。有一些教师会觉得负责学前教育等非舞蹈专业的舞蹈课程比较“轻松”，因为在课堂上不需要教授太专业、太复杂的舞蹈知识和技能，只需要让学生掌握基本的技能即可。但笔者认为，教授学前教育专业的舞蹈课程会更加“辛苦”。在一周一节的舞蹈课程中，我们的任务很繁重：首先是学生的身体训练，让学生掌握基本技能;其次是给学生传输舞蹈理论知识，让学生理解基本的舞蹈概念以达到真正地认知舞蹈;最后，要让学生掌握舞蹈教学的技法，这对以后要走上讲台的师范类专业学生来说是重中之重。笔者认为，学前教育专业的学生更应该注重舞蹈理论知识的教育。 　　学前教育的舞蹈课程培养理念就是把学生培养成具有基本舞蹈功底、掌握幼儿舞蹈编排技巧等能力的人才，为日后的幼儿舞蹈教育工作做必要的准备。我们通常所说的“跳”“转”“翻”“劈叉”等舞蹈基本功，并不完全适用于学前儿童的舞蹈教育。对于学前幼儿来说，掌握基本动律，把握节奏与动作的一致性，编排的舞蹈有锻炼孩子身体、培养孩子艺术爱好以及塑造孩子良好性格的作用，才是学前教育专业学生应该掌握的舞蹈基本功。舞蹈是一种美育，“美育是为了培养学生正确的美学观念和鉴赏美、创造美的能力的教育活动”。[2]理论的灌输可以使学生学会如何编排适合学前儿童的舞蹈，如何培养孩子的想象力、创造力，如何训练孩子的身体协调性，如何提高孩子的审美能力，以至于达到舞蹈美育的作用。 　　笔者在学前教育专业的舞蹈教学中发现，有些学生的舞蹈技能非常扎实，但缺少了对舞蹈理论的认知，这就导致她们只会“跳”舞，而不会“用”舞，也不会“教”舞。学生身上出现的问题可以反映出学前教育专业中舞蹈理论教育的缺失，这就是笔者为何要探讨如何权衡舞蹈的“身心教育”。其实舞蹈教育中，“身”和“心”的教育缺一不可，但对于学前教育这个特殊的专业来说，我们应该以“心”的教育为主，身体训练为辅，让舞蹈的观念深入学生内心，并懂得利用舞蹈作为美育的工具。同时笔者建议在学前教育专业的课程中设置舞蹈欣赏等课程，通过课堂上的舞蹈作品欣赏，提高学生对舞蹈的审美水平，使其对舞蹈有更深一层的认识，反过来也有助于其舞蹈身体训练。笔