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探析戏剧舞台灯光设计 　　摘要：随着戏剧艺术的不断发展，舞台灯光的作用从最初的照明使用也逐渐被赋予更多的内涵，舞台灯光的设计和运用在现代戏剧艺术中具有重要意义，它与舞台布景、音乐效果巧妙地相结合，可以更加贴切地反映故事发生的时间、环境，以及人物的情感变化、人物关系等，进一步增加戏剧的艺术感染力。因此，灯光师应当善于结合戏剧情节构思舞台灯光，并将这种构思在舞台上呈现出来，使戏剧演出臻善臻美。 　　关键词：戏剧艺术;舞台灯光;设计构思;舞台呈现 　　中图分类号：j8文献标识码：a文章编号：1003-9082（2020）04-0-01 　　一、戏剧舞台灯光的发展和重要价值 　　在戏剧演出进入室内或安排在夜晚演出之前，早期的戏剧演出基本上都是以自然光为照明光源。当戏剧演出逐渐发展到室内或是夜间，舞台灯光才开始有所发展。我国戏剧舞台灯光的雏形，可能就是宋朝年间关于元宵节“百戏”的记载了，随着京城夜禁制度的取消，市民的娱乐生活开始长足发展，尤其是正月十五元宵节，更成为了汴京市民狂欢的日子，各色戏剧名角争相登场，戏台用坊木垒就，两旁悬挂丈余灯笼，内燃椽烛，灯火通明。二十世纪初，美国人柯里奇发现了灯丝材料钨，聚光灯开始登上戏剧舞台，为故事环境的渲染及空间的表现带来了重大变革，而调光装置的发明，使舞台灯光的系统管理步入一个新局面，舞台表现力得以进一步增强。戏剧艺术发展到现代，舞台灯光的种类也变得丰富多彩起来，人们将舞台灯具分为聚光灯、泛光灯和幻光灯，将光分为流动光、面光和柱光等，灯光师可以利用不同的灯光效果塑造出不同的舞台氛围和舞台造型，极大地加深观众的体验。例如，在戏剧《西厢记》的演出中，崔莺莺的形象以剪影的形式出舞台中，给观众营造一种朦朦胧胧、亦幻亦真的视觉体验，充分吸引住观众的目光，并激发他们的对人物和故事情节产生联想。这种体验就是灯光师通过巧妙的灯光设计和应用来实现的，它比让人物直白地出现在观众视野中更显得耐人寻味，也奠定了戏剧的浪漫主义色彩，为剧情的发展做足了铺垫。灯光是一种非常抽象的东西，但是舞台灯光这一艺术形式却具有无穷的魅力，它能有效地弥补语言表述、肢体形态、神貌特征、舞台布景等这些表现形式的不足，从而赋予戏剧表演生命的张力。 　　二、戏剧舞台灯光的设计构思和舞台呈现 　　1.舞台灯光设计应遵循的原则 　　上文提及舞台灯光这一艺术形式可以有效弥补戏剧演员的语言表述、肢体神情，以及舞台布景这些艺术表现形式本身的局限性，为戏剧表演注入生命的张力，这是舞台灯光的价值所在。因此，我们能够理解到，舞台灯光作为戏剧艺术中的其一表现形式，是与舞台布景、演员表演同时存在、相辅相成的，而非独立于舞台表演之外，也就是说舞台灯光的设计必须以戏剧情节为遵循[1]。一些灯光人员在舞台灯光设计中过于注重舞台灯光的表现力，而忽视了戏剧表演的整体性，绚丽多彩的舞台灯光过分吸引观众的眼球使得观众对故事发展注意不足，因此观众内心的获得感便无从谈起，这便是犯了喧宾夺主的错误。优秀的舞台灯光设计者会根据戏剧情节的发展情况对舞台灯光的表现形式进行统筹布局和规划，同时又能融入某些个性化的元素使整个戏剧表演更加立体与完整。 　　2.舞台灯光和舞台布景之间的协调 　　现代戏剧艺术越来越受到观众的追捧和喜爱，究其原因，一方面源于演员自身对于技艺的不断锤炼，另一方面更重要的原因在于变幻多姿的舞台效果，或富丽堂皇、或气势雄伟或、光彩耀目、或激情四射，给整场戏剧演出更添姿彩。舞台灯光在戏剧艺术发展的初期仅作照明使用，随着戏剧艺术的日益发展，戏剧人发现适当的灯光效果能够更好地烘托剧情，带给观众美的享受，尤其是剧情受到语言表达或其他方面局限的时候，舞台灯光的运用能够让观众更容易理解戏剧意图传达给他们的情感，因此，舞台灯光逐渐成为戏剧艺术中不可或缺的重要元素[2]。要做到舞台灯光与舞台布景之间的协调要从以下两个方面出发：一是以剧情为本体。具体来说要从三点着手，首先是要根据整场戏剧的情感基调来设计舞台灯光;其次是舞台灯光的设计不仅要突出人物，还要突出舞台布景;三是要根据演员的服装安排设计相适应的舞台灯光。二是舞台灯光的布光和用色。这是舞台灯光设计的重点。舞台灯光的设计可以增强舞台的氛围感，更重要的作用则在于与弥补舞台布景的局限性。例如，演出服装的材质和颜色的不同，其表现出来的舞台效果也不一样，如何通过调整舞台灯光的明暗和色调来突出人物即是局部布光和用色的技巧。當然还有整体的布光和用色技巧。我们知道，演员有主次之分，舞台灯光的亮度和色彩必定要与主角的妆容和服装产生呼应，同时还要兼顾配角演员，以实现角色的层次感和舞台的整体氛围。 　　3.舞台灯光的剧场效果 　　戏剧不是一部从开始直奔终局的火车，而是充