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浅析界外艺术的内涵及特质 　　什么是界外艺术？ 　　要介绍和研究界外艺术，就不得不提原生艺术，这两者既有关联，但又有本质上的区别。原生艺术的概念是现代艺术家让·杜布菲提出的。1945年，一次参观精神病院美术作品的经历，使他对精神病人的创作感到大为震惊，随后他提出“原生艺术”（artbrut）这一概念。在杜布菲看来：“原生艺术包括各种类型的作品—素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等—显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调，而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人。”1原生艺术的创作者一般限定为精神病人的艺术表现、通灵者的绘画以及具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作，他们没有接受过正规的艺术教育，完全是自发创作。 　　“界外艺术”这一概念则是由阿兰·布尔保奈于1972年提出的。在此之前，阿兰·布尔保奈一直是原生艺术的忠实研究者，但后来在他的收藏中，他发现很多藏品无法纳入“原生艺术”的标准内，这种按照群体来划分原生艺术家的方式，对于原生艺术的发展是有局限性的，于是出现了“界外艺术”（arthors-les-normes）这个全新的概念。这是一个有别于原生艺术，也不同于学院派的表达方式，它“把以非传统的绘画形式创作出来的作品统统囊括其中，认为作品只要反映的是非经验主义的内容，或只要是艺术家内心世界的呈现，甚或只要是艺术家潜意识或无意识的心理表达，这样的作品都可纳入界外艺术的范畴”。2 　　界外艺术相比原生艺术而言，体现出了更大的开放性和包容性，也更具野心。首先，它着眼于打破艺术的所有界限和桎梏，突破传统的艺术分类标准，强调艺术的普遍性和不受约束的本质，即约瑟夫·博伊斯所说的“人人都有可能成为艺术家”。界外艺术跳出了艺术史、地域、身份、传统等的窠臼，鼓励所有具有创新意识的艺术表达。不管界外艺术的创作者有没有接受过正规的艺术教育，只要其作品是内心世界的呈现，是超脱于技巧和经验的，就可以看作是界外艺术。如此看来，“界外”一词便具有了无限包容性和延展性，其格局显然比原生艺术更大。 　　其次，在传统视域中，“界外”与“主流”是一组充满矛盾性的概念，“主流”往往是显性的，“界外”则躲在幽暗的角落里;“主流”往往与正规、传统相关，“界外”则被贴上了“反叛”的标签。但是经验主义、实用主义的传统绘画技巧，在这个瞬息万变、追求创新的时代里，越发老迈而脚步沉重，那些带有共性的创作，沉闷而难以吸引人;而隔绝于传统文化影响之外的界外艺术，则越发体现出开放性、包容性，其与生俱来的创新性，对本我的推崇和肯定，更加契合时代精神与人们对个性的呼唤。 　　界外艺术的特质是什么？ 　　界外艺术是一种前沿的艺术，它与当代艺术分属两个不同的门类，是一个相对独立的艺术学科。界外艺术没有条条框框的限制，也没有经验主义、技巧主义的束缚，它更加注重艺术家内心世界的表达。艺术的生命在于真实。真实、美丑，有时并不在于视觉的感受，而更在于内心的感动和思考。人们时常会被外在光鲜美丽的东西吸引，却忽视了它的本质。界外艺术坚决与学院派决裂，撇开加诸创作之上的浅薄修饰和繁复技巧，所以，作品体现出的是艺术家最本真的想法以及对自己、对他人、对世界的看法。 　　界外艺术作为一种语言表达形式，有着强烈的人文属性和对社会的批判性，这是传统艺术形式所无法企及的。“界外艺术家始终顶着一颗很有洞见和思想的头颅，将他们内心的真实感受，体会到的现实与超现实之间的感觉，统统浇铸进创作中。在他们看来，艺术不仅是一种展开生活的方式，更是一种对人的内在创造性的肯定、对多样化生存方式的表达。他们坚持着最艰难的逆流而上的道路—重视艺术的率真和自由，关注人类终极命运，并让艺术在哲学、心理学、社会学等多个维度表现出重要价值。他们坚决摒弃为经济利益而创作，为政治团体而发声。”3可以说，界外艺术同原生艺术一样，是最纯粹的艺术。 　　界外艺术的核心是人本主义和人文关怀，强调艺术创作面前人人平等。它是近半个世纪以来在人类学、心理学、社会学、艺术学等领域造成巨大争议和深远影响的艺术现象。界外艺术理论的诞生反映了一批前沿艺术家、理论家对西方现当代艺术的反思和对更加广泛、纯粹意义上的人类想象力、创造力的回归。“假如界外艺术家失去了率真而自由的心灵表达，追求技巧和规范，希望总结出一套‘理念’或系统，就有可能落入学院派的窠臼中;同样，从历史的角度来看，今日的‘前卫’，可能就是明天的‘传统’，正如宋词在当时是勾栏瓦肆的流行歌曲，而到了今日则与唐诗齐名，属于雅艺术。”4因此，界外艺术只有保持其一贯的特质—重返内心世界，拒绝教条主义，以生命的嘶吼和精神的力量作为其最大的特色，才能彰显出它的价值。 　　我们为什么需要界外艺术？