浅析舞台摄影.doc

浅析舞台摄影 摘 要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深入意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多考虑和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。  关键词：探究;底蕴;创新  摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经历。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比拟特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表如今光照强度变化大、光线弱和光照比照强烈，二是拍摄间隔 变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经历和技巧，才可以拍出好的舞台摄影作品。  一、工欲善其事，必先利其器  二、容易忽略的拍摄前准备  这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比方索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，理解演出的过程，这样就可以提早知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。  三、机位的摆放和角度 的选择  要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个间隔 比拟适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最适宜的位置为拍照打好根底。为什么要像上面说的那样选择呢，假如机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，假如一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒适;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得明晰。假如机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。  四、测光和色温  舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比拟均匀时，选择中央重点测光即可，但假如光线反差很大，比方独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光形式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。 色温在相机上表达为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的复原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平衡，操作简单，不过得出的结果不一定准，假如后期再去对白平衡做一个修正，会对画质有一定的损伤。比拟推荐的还是根据舞台环境色自主进展调节，我们可以通过观察舞台光源的冷暖，来进步或者降低白平衡以得到更准确的色彩。调节白平衡对于色温的冷暖感知还需要自己在多多理论中探究和汲取经历，如能合理运用好白平衡，那作品会更加富有表现力。  五、正确曝光  简单来说就是控制好光圈和快门的关系。只有光圈与快门的亲密配合，才能拍出曝光准确、成像明晰、细节精致和层次丰富的照片。正确曝光说是简单，其实也是最难的。说它最难是因为曝光直接决定了照片的质量，别人第一眼看你的作品时，首先感觉的就是画面的明暗，就是所说的曝光是否准确，假如曝光失败导致画面过亮或是过暗，观众也不会继续去注意画面内容、构图、细节等其它局部了。  舞台的灯光都是精心设计过的，为的是配合节目所表达的情感、增强舞台表现力和观众的视觉感受，时暗时亮、时冷时暖，变化多端。我们经常会遇到拍摄对象是运动的状态而且灯光较暗，除了光圈增大和快门增速之外，还可以进步ISO，也就是感光度。相对较平缓和动作幅度不大的演出，比方讲座和独唱，可以选择最高ISO800或以下的感光度。假如是功夫武术或是舞蹈类等动作速度较快且动作幅度较大的表演，那么可以选择ISO1600甚至更高。  六、按下快门前的细心观察  在舞台摄影中，拍摄对象和题材也显得非常重要。比方舞蹈是以形体动作来抒发人物情感的，而不同种类的舞蹈动作又各具特色，比方说踢踏舞的踮脚踢踏动作;蒙古舞的甩肩和双摆手动作;芭蕾舞的脚尖动作。在拍摄集体舞蹈时，要留意点，这些点都是舞蹈编导用来设计优美动作和造型的点，抓好这些点和舞蹈的开场和完毕动作，一定可以得到优美的画面。还有在拍摄旋转、跳跃、翻筋斗之类的大幅度动作时，一定要抓好动作最优美的时刻，比方跳跃时最伸展的那一刻，翻筋斗最高或是躯体弯曲最协调的那一刻，以使拍出的画面更富冲击力。在抓拍特写时要特别留意五官端正、表情丰富的演员。如拍摄戏曲，要区分不同剧种不同特点，有京剧、豫剧、粤剧、昆剧、川剧、