艺术家专访策划方案（第二稿）.docVIP

“玩弄”青铜的魔法师 　　　　　　　　　　　　　——专访【铜雕大师张煌平】 一、【封面】 玩弄青铜的魔法师 　　　——艺术家.对话录【铜雕大师张煌平】 二、【扉页】 谁在改变我们的世界—告诉你那些不为人知的艺术大师 青铜器在古代中国是统治阶级威严和权力的象征，中国的青铜工艺从鼎盛期，夏、商、周、采用的鎏金工艺，再到东汉末年，逐渐淡出历史舞台，直到春秋晚期青铜时代的终极，可以说铜的生产工艺也是随着历史变迁几经沉浮，发展一直较为缓慢 直到2011年，一种全新的铜工艺技术“斑斓彩”在铜雕艺术大师张煌平的手中诞生，这标志着中国的铜工艺有了质的飞跃，铜艺品进入了全新的时代。 无师自通，技艺精湛，铜雕使他从普通的铜雕工艺师一跃成为艺术大师，关照古今，融合中外，他风格独特、色彩斑斓的作品迸射无限的艺术魅力，用心灵塑造人生传奇，铜雕大师---张煌平。 三、【内页1—3】 备注：选自张煌平老师两到三幅作品 四、【内页4—】 1、说起青铜器，肯定首先会想到是司母戊鼎，它是中国青铜器的代表作，中国的青铜时代也是延续了一千多年，你是如何理解青铜时代的中国？ 张煌平：铜是人类认识的第一种金属，在新石器时代人们发现，如果把天然的铜块和锡、铅等金属放在一起冶炼，就能制造出一种坚硬合金青铜，它的硬度足以满足制作生产工具和武器的需要，青铜器的出现带来了一场革命，人类从此进入了一个崭新的时代。中国的青铜文化起源于 HYPERLINK /wiki/%E9%BB%84%E6%B2%B3%E6%B5%81%E5%9F%9F黄河流域，从 HYPERLINK /wiki/%E5%A4%8F夏、商、 HYPERLINK /wiki/%E8%A5%BF%E5%91%A8西周至春秋时期，大致经历了1500多年，中国步入青铜时代，大体经历了早、中、晚期三个不同的发展阶段。刚才我们提到的司母戊鼎是世界罕见的大型青铜器，这一时期青铜工具、青铜器皿、青铜制品大量被广泛使用，青铜冶铸技术也是日益发展，人们的生产、生活发生了很大的变化。 2、青铜时代在春秋晚期达到鼎盛，但铜的工艺却在民间悄无声息的流传发展，可以说在明清时，在长江中下游地区，铜工艺发展至鼎峰，使铜工艺进入了一个非常精致成熟的文化期。 张煌平：可以这么说吧，铜工艺的发展大致经历5个阶段，首先是育成期，也就是商代盘庚迁殷以前，青铜容器有明显的仿陶器特征，因此这一时期青铜器的主要铸造方法以陶范法为主，接下来是商代后期至西周中期，这一时段整个青铜艺术进入了鼎盛时期，它主要体现在青铜器整体的造型和装饰上。从西周中期以后至春秋早期，这段时间可以说是青铜器真正转变的时候，整个的设计风格有了明星的变化，更加趋于礼制化、艺术化的需要，同时在铜工艺方面出现了失蜡铸造法，镶嵌工艺空前发展,出现了金银、赤铜、绿松石等镶嵌材料，使青铜器更具观赏性和艺术性。春秋中期至战国时期，虽然战事连连，但并不影响青铜艺术又一次高潮的来临， 突出表现在两项技术的出现：一项是金银错技术，就是在铜器表面上镶嵌金银丝，制成图案或文字。二是刻镂画像工艺，在青铜器上用钢刀刻镂加工成各种图案。到了两汉时期，虽然青铜器已基本退出历史舞台，但整体的铜工艺在原来的基础上还是有些创新，其中最能体现的就是鎏金工艺的出现，简单来说就是用金粉和汞的合金涂在青铜器表面，经烘烤，汞即蒸发，金就留在青铜器表面上了。经过鎏金处理的青铜器不但器物外表色泽金灿优美，而且鎏金本身对保护青铜器，使青铜器不氧化也起着重要作用。 3、我们可以看出铜工艺的发展也是几经沉浮，无论是刚开始的陶范法还是发展到后面的鎏金工艺，甚至到现今，我们整个的铜制作工艺技术基本处于停滞阶段，那么你是什么时候开始注意这个问题的？ 张煌平：在唐朝以前，大多数陶瓷器只有 HYPERLINK /wiki/%E5%8D%95%E8%89%B2%E9%87%89单色釉，最多就是两色釉的并用。唐三彩的出现，彻底改变了这一状况，使陶瓷器的色彩更加绚丽，更显堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩对于唐代陶瓷史上可以说是一个划时代的里程碑。于是在这么多年的创作过程中，我一直在思考研究这个问题，如何能让我们的铜工艺品也能像唐三彩那样，拥有多种颜色，而不在是传统的单一颜色，从而使我们的铜工艺品更具时尚、更具美感，更具艺术价值。更符合现代人的审美观点。 4、你的自信来源于哪里，你做到这一点了吗？ 张煌平：自信来源于我对艺术的理解，对人生的追求，我内心的能量足够实现我的梦想。2011年，我做到了这一点，一种全新的铜工艺技术展现在大家面前，它就是“斑斓彩”。 5、“斑斓彩”的成功，你觉得在这探索的过程中，什么是最重要的？ 张煌平：我是做石材雕刻出身的，我更明白一个经典的作品在于不断的超越，你只有不断去探索，挖掘新的东西，才能找到自己理想的艺术。“斑斓彩”在早期的研