03常用伴奏声部写法.pdfVIP

常用伴奏声部的写法 在上面的两讲里面 了弦乐组合唱声部的写法和弦乐组里面旋律的 写法。 今天呢 来看一看弦乐组伴奏的写法。 最常见的伴奏就是柱式和弦， 把柱式和弦音分配给各个弦乐器声部。这一点有点 类似于合唱型的写法，不过这里面多了一层因素，那就是节奏。选择好节奏，也就是说，知 道在哪里奏出柱式和弦音最好。一般而言是重拍和次重拍。 来看这样一个例子。旋律来 自第一小提琴，属于普通的配置。这里的和弦，有密集排列的，有开放排列的，前面 也 提到，和弦音，必须要平稳进行，并且最高的和弦音 过当前的旋律音。 但是 作曲的时候一定要注意，要勤于思考，要 发现问题，发现新 法。上 面这一段，看似很正常，但是有心的人就会问了，谁规定一定要这样排列的？谁规定一定要 小提琴奏旋律，然后下面的乐器组依次排开奏和弦音的？当然了，这样想，就表示开始理解 配器法这门学问了！那么，既然想到了，就要变通，看看中提琴能不能奏旋律。如果中提琴 奏旋律，那么势必小提琴和大提琴奏和声了，而且是柱式和弦。但是这样带来一个问题，和 声中间空了。管弦乐法里面有一个原理，就是，和声的排列，要做到上密下疏中不空。什么 意思呢？和声的下层，必须要间隔大一点，如果挤在一起音响会很浑浊，和声的上层，要做 到密集，当然不密集也可以，但是不密集的话只能弱奏。和声的中部，不能没有音，必须填 充一些。所以 上面的想法就破坏了这一原理，所以是不可行的。那么 继续思考，旋 律再往下挪，让大提琴演奏旋律呢？似乎可以啊。第一，第二小提琴和中提琴正好三个音奏 和声，剩下的低音提琴重复大提琴的旋律，这样不仅旋律得到加强，和声也很清晰。于是就 诞生了这样的写法。实际上，刚才的例子到了后面由作者 变成了这样。前面很轻 快的力度为 p 的例子，到这里变成了厚重的 ff 的例子。思路的变化体现在音乐表现力的变 化上。从这个例子大家知道，作曲 的靠的还是想象力和思考能力，作曲要靠动脑筋。 伴奏当然也可以在弱拍，形成一种摇晃的节奏感觉，也是非常美妙的。在下面一个例子 里，登场的只有三个乐器组，第一，第二小提琴和中提琴。这样的一种思路，打破了那种四声部 或者五声部乐器组的固定模式。的确，谁规定一定要全部用上弦乐器组的全部乐器？谁规定低音声 部一定要大提琴和低音提琴来演奏？如果去掉大提琴和低音提琴，声音就不会那么沉重了，就会仿 佛轻轻地飞腾起来的感觉那样。如果 把伴奏再改为拨弦，力度更轻，配上美妙的轻轻的温柔的 旋律，感觉一定非常棒，于是就诞生了这样一段。不知道这里大家注意到了没有，真正起伴奏 作用的其实是第二小提琴和中提琴，他们进行了分奏保证有足够多的声部做和弦音，而第一小提 琴分奏出来的声部，在弱拍以拨弦高八度重复旋律。另外，由于这里是拨弦伴奏，音色跟拉弦完 全不同，因此伴奏可以单独拉出来写，不必考虑与旋律的音高关系。看这里，伴奏高出了旋律音， 是完全没有关系的。这个例子，弦乐组的一个声部演奏旋律，其余声部分解和弦拨弦伴奏，是常 用的管弦乐手法，希望大家能够借鉴。通过这个例子，依旧强调一点，作曲的时候要学会分析， 要动脑筋去想才会发现新的方法，找到新 段。 那么这里再给大家提出一个问题，前面给大家展示了花之圆舞曲的一段旋律，是由中提 琴和大提琴同度 奏出的。那么这里的伴奏应该怎么写呢？ 依旧来动脑筋分析一下。 这时候 的乐器剩下了第一，第二小提琴和低音提琴。低音提琴由于他的本身的特点，只能演奏 低音，这个没有什么好讲的，那么自然，和弦的任务落在了第一和第二小提琴身上。那么如果按照 一般圆舞曲的模式，使用那种彭擦擦的伴奏，两个乐器声部只能奏两个音的和弦，这效果当然 很空，和弦音最起码三个才能给人完全的色彩和功能感。那么可否使用分奏来增加声部呢？如果 分奏的话，肯定分为四个组，和弦音量才能平衡，但是这时候每个组都弱了一倍，和弦相对于中 提和大提两个声部 来说太薄弱了。所以最好不要分奏，那怎么办呢？只有改变伴奏节奏，不 用柱式和弦，采用分解和弦，这样在快速的运动中，产生块状 的和弦的效果，而且又富于动力。所以这里 对于小提琴的伴奏是这样写的。实际 上是双音分解和弦，音区由