浅谈谢赫六法中的随类赋彩对近现代中国画的影响（文化科学论文资料）.docVIP

浅谈谢赫六法中的随类赋彩对近现代中国画的影响（文化科学论文资料） 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“书画美术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文4770字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 2 文1：浅谈谢赫六法中的随类赋彩对近现代中国画的影响 2 第一章“随类赋彩”对中国画发展与变革 2 （一）“随类赋彩”是中国画审美发展的具体体现 2 （二）“随类赋彩”是中国画发展的色彩美学 2 第二章“随类赋彩”对近现代中国画的影响 3 （一）“随类赋彩”对中国近现代中国画的体现 3 （二）浅谈“随类赋彩”对现当代艺术的影响 3 文2：中国画对儿童美术启蒙教育的影响 5 一、中国画的特点及其与美术教育的联系 6 1.用纸方面的特点 6 2.用笔方面的特点 6 3.用墨方面的特点 7 4.用线方面的特点 7 二、学习传统中国画对儿童成长的影响 7 1.有利于培养儿童的兴趣爱好和想象力 7 2.有利于提升儿童的整体协调能力 8 3.有利于儿童修身养性 8 4.有利于儿童锻炼思维 8 5.有利于儿童热爱生活、热爱大自然 8 参考文摘引言： 8 原创性声明（模板） 9 正文 浅谈谢赫六法中的随类赋彩对近现代中国画的影响（文化科学论文资料） 文1：浅谈谢赫六法中的随类赋彩对近现代中国画的影响 第一章“随类赋彩”对中国画发展与变革 （一）“随类赋彩”是中国画审美发展的具体体现 中国画画家对一幅画品评的原则和观察物象的原则是“随类赋彩”的体现，而它作为了中国绘画设色方面的经典理论，是中华民族最具有独特的审美方式的一种反映，是在中国古代绘画文化中的必然选择。自古以来中国的审美传统，就是将物象按照色彩来分类。而从“随类赋彩”这一设色观念来讲，它的形成和发展与中国文化传统是息息相关且密不可分的，是不同时代背景下的一种文化现象，并且凸显了中国绘画与美学的特点，中国传统的赋色观念以“随类赋彩”为起点，并且直到目前为止没有任何一个设色的理念能与之比较。 （二）“随类赋彩”是中国画发展的色彩美学 “随类赋彩”原本是谢赫本人总结人物画的品评标准，然后才贯穿到花鸟、山水等领域。“随类赋彩”它为什么能影响到现代中国画的品评和色彩表现的内容，是因为“随类赋彩”它成为了中国古代绘画整体的色彩的设色观念。而画家谢赫所提出的“随类赋彩”这一种设色的观念，主要呢就是总结和概括了对先秦以来，中国丹青的画貌。从中给我们反应到了色彩对于中国的绘画而言是占据了多么重要的地位。 第二章“随类赋彩”对近现代中国画的影响 （一）“随类赋彩”对中国近现代中国画的体现 而对于色彩在当代中国画中的所有的表现和它的运用，潘挚兹老先生在“98年中国画色彩问题研讨会”上曾指出：“大千世界，本无固有色，万物随光线照射，方现色彩。色彩随光变异万端，且万物照射，方现色彩。色彩随光变异万端，且万物万类各具形色，不曾有两片叶子为同一绿色。破此二端，可还万物本体色相，免却千人一面、多曾相识之弊，始可致广大而尽精微，方能多一点个性化面孔和感情色彩。”所以，不必遵循传统的着色形式，是具体表现在中国画设色的时候。也不必拘泥于传统意义上，我们心中所想的的“随类赋彩”，而是要画家自己把自己的主观的意识和自己的情感加以梳理和总结，然后融入其中。 在中国近当代中国画创作当中，例如张大千、潘挚兹等一些人的作品当中，色彩仍然依旧遵循了“随类赋彩”设色的基本原则，既按照物象的固有色，在传统的绘画上上色。而当代画家中，蒋彩萍、何家英等，又在传统的赋色基础上又将现代的绘画技法和绘画理念引入其中，创造了出了另外一种具有匠心独运的这种写实色彩。 （二）浅谈“随类赋彩”对现当代艺术的影响 然而确立了中国画色彩的理论基础，是因为画家谢赫关于“六法”之四——“随类赋彩”这一论题的提出。而最具有十分强烈的艺术语言的价值，就是“随类赋彩”的色彩和样式、风格、形与态一样，甚至说更加强烈并且通透的。从中华文化最早期的，例如简单的勾勒和平涂式的大的色块开始来说，直到画家谢赫时代则是中国绘画发展的初级阶段，而它最基本的特点就是追求它的“以形写形，以色貌色。”所以，谢赫对前人和当时中国画色彩赋色上的实践总结和梳理就是我这次论题的重点“随类赋彩” 中国画的色彩和表达方式的运用上，不只是存在于水墨或者色彩，最主要还是作为画家个人艺术上的一种修养当中的思想从而反映到作品里，然后反映到作品的色彩上的。这同时也可以体现“随类赋彩”的要求。我们之所以能够在漫长的历史进程中，只有用特别全面的和它的