·下编·第7章·20世纪六十年代现代主义之外的其他设计.pptVIP

第七章 20世纪六十年代现代主义之外的其他设计 第一节 现代艺术对艺术设计的影响 一、波普艺术对艺术设计的影响 20世纪60年代前后，二战前后出生的婴儿潮少年初成，他们反对父辈忆苦思甜的絮叨与老气横秋，反抗或者厌倦精英分子的道德和说教，青少年们有意地通过反对主流文化，以标榜自身，想要更加与众不同的、醒目的服饰，速度更快的汽车，更舒适的物质享受以及自己的英雄和音乐。这股在英美兴盛起来的青少年文化，一定程度上影响了其他国家，最终形成“风流放浪的60年代”。 这股以青少年价值观、伦理观为中心的文化，首先被“波普艺术”所表现，进而作为一股国际潮流波及到音乐、戏剧、舞蹈、电影、设计等领域，成为整个60年代西方消费文化的代名词。 波普艺术促进了高雅艺术与低俗艺术之间的交流，使艺术家和设计师相互提供素材和灵感。 安迪·沃霍尔做过商业插画设计师。英国波普艺术家彼得·布莱克为甲壳虫乐队设计的唱片封套成为设计史上的经典之作。阿伦·琼斯设计出让人触目惊心的桌子、椅子和衣帽架。 阿伦·琼斯 桌子、椅子和衣帽架 1969 二、硬边绘画、欧普艺术等对设计的影响 “硬边绘画”用来指代几何抽象艺术，后来主要指形体明确而边线清晰、色彩平涂而没有微妙颜色差别的绘画艺术。代表艺术家有弗兰克·斯特拉、埃尔斯沃思·凯利等。 意大利设计师马西莫·维格奈利为诺尔国际公司设计的第一份招贴从边缘清晰的鲜艳色彩中获得灵感。 纽约地铁线路图 马西莫·维格奈利 1972 欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术“，主要代表有维克多·瓦萨雷里、布里吉特·赖利等，他们创作出让人眼花缭乱的二维或三维作品，并形成时尚，服装设计、电影场景、平面设计、陶瓷设计都受到影响。 第二节 太空时代的“宇宙风格” 随着前苏联发射第一课人造卫星，1961年又将加加林送上太空，美国总统肯尼迪许诺登上月球，并于1969年成功登月， 20世纪60年代兴起一股最激发人类想象力的太空科技热，与太空旅行和想象相关的未来风格成为电影、建筑、家具、时装、纺织品、广告等等设计部门灵感来源。 电影《2001》的场景 一、产品设计 银色、白色、光亮等代表了宇航装备、人员服饰、空间环境的特点，金属质感、透明和隐形也是太空时代的流行元素，抛光钢材、铝材和银成为人们喜爱的产品或建筑的材料，许多银光闪烁的用品及家具被设计和生产出来，象征着星球的形状如球形、圆形、椭圆形等成了太空时代的隐喻，许多制造商球状收音机和球状电视等产品。 意大利设计师阿基利·卡斯蒂格利奥尼设计了“登月车”凳子。 1969年，休·撒切尔设计了纺织图案“太空漫步”。 乔·科伦波设计了飞船驾驶座舱罩相似风格的台灯。 二、建筑设计。 芬兰设计师马蒂·苏罗宁1968年设计的“未来屋” 主要由玻璃钢制成空心外壳，里面填充轻质物料，整体由约16个组件较为方便地装嵌而成，底部以钢架支撑。 三、服饰设计。 最能体现太空时尚的是巴黎的服装设计。1965年，安德烈·库雷热发布了以欧普艺术为创作手法、专为年轻人设计的“未来科学幻想服装”春装系列，引发了时装界革命，被称为“巴黎服装界的勒·柯布西耶”。 西班牙出生的巴黎服装设计师帕可·拉邦奴是库雷热的后继者，他设计的塑料女装、金属女装和纸制女装富于刺激性，新潮入时，给人以未来世界的感觉。 上海嘉定宝龙城市广场 2016，10，1 珠宝设计领域也掀起了未来主义式的狂想，意大利出身的伊曼纽尔·温加罗把“躯体饰物”观念发展到极致，如1969年的设计。 第三节 反文化运动下的“另类设计” 一、“迷幻式”风格与反战海报。 20世纪60年代中后期，资本主义的物质与政治危机逐渐显现，战后的黄金时代接近尾声，波普时代主角的年轻人掀起席卷全球的反文化运动。 主导反文化运动的中产阶级年轻人渴望挣脱一些传统束缚，通常被称为嬉皮士，性与毒品成为他们打破一切桎梏的迷魅异彩。 毒品文化与青少年“另类社会”相联系的“迷幻式”设计与装饰风格，这种风格首先体现在视觉传达设计领域。 美国“迷幻式”风格以里克·格里芬、艾儿顿·凯利、维克多·莫斯科索、韦斯·威尔逊等为音乐会设计的海报著称，他们被称为旧金山“五大郎”。 菲尔莫音乐厅摇滚音乐会海报 威尔逊 1967