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第 2023年最新的音乐欣赏论文9篇 音乐欣赏论文(1) 音乐体裁指的是音乐作品的存在形式。不同的体裁有着不同的特点。每个音符通过一系列艺术化的排列组合，都能产生有趣的化学反应，形成各具特色，各具风情的音乐。我们现在把音乐分为声乐体裁和器乐体裁这两大类。  歌曲作品的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。如果按照唱法给声乐分类，主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生态唱法等种类。每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。  美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在所有唱法中，是最完整和系统化的。如《长江之歌》、《延安颂》、《黄河颂》等。  中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。因为我国地大物博，所以不同的地域的民歌都有其独特之处。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。  流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。如《黄土高坡》《在水一方》等等。  器乐作品的体裁则更多样。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关的。  序曲指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。代表作有贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》等。  狂想曲是一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲，特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。  小夜曲是指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。 代表作有莫扎特的《小夜曲》、肖邦的《小夜曲》等。  圆舞曲又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。  波尔卡是捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。经典曲目有《安娜波尔卡》、《电闪雷鸣波尔卡》等。  摇篮曲又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。 经典曲目有勃拉姆斯的《摇篮曲》，彭丽媛的《摇篮曲》等。  幻想曲一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲、肖邦的《升c小调幻想即兴曲》等。  套曲包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。  卡农是复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。代表作有巴赫的《卡农》，贝多芬《命运交响曲》中也有用到。  随想曲又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。如帕格尼尼《随想曲二十四首》、柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》等。  协奏曲指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。代表作有勃拉姆斯的《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、陈刚何占豪的《梁