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音乐美学研究的内涵与外延 一、音乐美学的内涵 音乐美学是指研究人们在音乐创作、审美和聆听行为中所体现出来的特定的文化意义，以及音乐如何影响人们生活及影响他们作出具有文化意义的抉择。它是一门学科，其主要目标是研究人们在各种各样的文化背景中对音乐怎样理解、如何评价和观赏音乐，以及它们与文化价值如何相互作用等。 音乐美学涉及艺术鉴赏，社会理论，史学，传统和表演学，文学，关系政治主义符号，及多种学术领域的交叉。通过研究不同文化背景下诸如曲调，拍子，音乐创作模式，以及传统和表演艺术等传统音乐形式，一般来说，它可以使人们更多地了解非凡的音乐体验在不同文化结构中展示出来的意义及其更深层的价值。 许多研究音乐美学的学者也关注人们的音乐体验和表现，讨论其对我们的行为与意识的影响，以及音乐记忆有何不同。研究者们也在研究不同形式的音乐如何影响人们的情绪，以及音乐是如何影响其他艺术表现形式的。例如，研究者们研究史特拉汉诺夫曲目，由他在大量回归分析中精确地从音乐体验中测量到“有意义”情绪变化，而这些情绪变化不仅仅涉及绝对音乐性，而且也涉及更多不同文化内涵。 除了它在文化和审美领域的作用，音乐美学在许多其他领域也发挥着重要的作用。它为音乐科技、益智理论和心理学的进一步发展提供了新的范例和方法。它也为校园艺术教育提供了确切的理论依据及经验范例。在未来，它还可以成为艺术与科