夏菲呼浅析歌曲《我去向何方》的作品分析与演唱技巧.pdf

剧的发展， 平淡的宣叙调已经不能满足人们的需求，从而出现了比较富有感情色彩的咏叹 调，当时对宣叙调乏味的人们，大多都开始咏叹调，很快被大家接受，咏叹调整篇篇幅较长， 形式完整，有完整的故事情节，音乐会咏叹调不是莫扎特自创的体裁，很多作曲家也创作过 这种体裁的音乐，只是相对于别的作曲家， 莫扎特的作品中创作的音乐会咏叹调创作相对 较多， 别的作曲家对这种体裁创作相对较少。莫扎特音乐会咏叹调具有抒情性、戏剧性和 歌唱性，咏叹调的音乐特点，它的音域宽广，也要随着情感的变动而进行变化调整，对演唱 者的要求也是极高的。 《我去向何方》的作品分析 (－)歌词大意 我走，可是去向哪里呢？啊神明！你无视我的痛苦，你让我独自叹息，恳请上天怜悯，你跟 我说话的心 证明我失去了心中所爱，你拒绝或者忘记，会让我痛苦不堪。＂该歌曲从词意似 乎写的是年轻女子对自己爱人的发问，但你真正的去细看可以看出他是在问上帝， 希望上 帝可以给自己指出方向，也可以看出莫扎特当时的艰辛坎坷，通过作品表达了自己的生活当 时也充满了艰难和困苦，借助作品表达了自己希望通过上帝来为自己指明以后的道路。 (二) 曲式分析 这首乐曲由 A 乐段和 B 乐段两个部分组成，曲式结构图如下： A （1-37）：这一乐段由三个乐句构成，音乐悠扬抒情，比较缓慢，节奏主要为四四拍， 第一乐句为 a （1-15），主调为降 E 大调，乐句最后结束于降 E 大调的主和弦；a’ （16-30）， 这一乐句是 a 乐句的再现，再现部分为变化再现，主要体现在节奏上，与第一乐句相比，a’ 乐句的节奏比 a 乐句要快，调性由降 B 大调到降 E 大调最后又转到降 B 大调；b （31-37 ）， 第一乐句独立成一句，调性为降 B 大调。 B （38-82 ）：这一乐段由两个乐句组成，音乐起伏跳跃，比较欢快，主要节奏为四三拍， 第一乐句为 c （38-55 ），调性由降 E 大调转到降 B 大调；d （56-82 ），调性由降 B 大调转到降 E 大调，最后结束于降 E 大调的主和弦。 A 段和 B 段从风格上讲，有明显的区别，A 段悠扬，B 段活泼跳跃，但是都要求演唱者气息 连贯的演唱该乐曲。莫扎特的这首作品与其他作品的曲式结构和旋律节奏都各不相同。这首 作品是莫扎特的作品中为人们所熟悉的一首咏叹调体裁的音乐会作品，作品风格比较独特， 结构非常新颖。歌剧咏叹调和音乐会咏叹调两者的主要区别体现在情节部分，重点看情节是 否是独立呈现的。歌剧作品通常需要很多个作品串联在一起，形成连贯的故事情节，而音乐 会咏叹调一般每个作品之间是独立的，并不需要连贯的故事情节，每个作品可以单独传达作 者所要表达的情绪，不需要借助其他作品。 《我去向何方》演唱技巧与情感表达 （一）演唱技巧 每个艺术家创作的歌曲作品，都有属于自己的独特风格，在准备演唱一首作品之前，首 先要详细了解该作品的创作背景、创作环境、歌词的含义，只有这样才能更好更全面的来演 绎这首作品，通过对《我去向何方》这首歌曲的了解，这首歌是一首中难度的莫扎特音乐会 咏叹调，整首作品的篇幅比较长，所以对演唱者也有较强的难度，对演唱者的气息有极大的 挑战性，还有整首作品的连贯性，演唱莫扎特音乐会咏叹调需要通透、纯净、清澈的音色来 演唱，怎样才能用这样的音色来演唱， 这就要演唱者多加练习，不断的尝试，找到适合于 自己的音色，多听别人演唱，来弥补自己的不足之处，除此之外，在演唱歌曲的时候还有最 重要的气息，吸气、控制、发声，缺一不可，例如，该作品开头 Vodo ，一个纯四度的关系， 下行跳进，演唱者必须要有良好的气息保持能力，否则会出现声音位置不统一的现象，气息 要吸深但也不能吸的太满，不可僵硬，在保持气息的同时树立好管道，注意气息的流动性， 做好准备再发声，平时可以做一些针对性的训练，来提高自己的演唱技巧，ma do-va？O －De- i，这个 i 有个自由延长，气息要保持住，使得声音在气息推动下送出，在转换不同的音区时， 音色位置要统一，作品中出现的 O De i ！这些连音的出现，极大的丰富了歌曲的旋律线条， 增加了歌曲的连贯性，同时也是对演唱者节奏的一种考验，歌曲中一段是快板，一段是慢板， 第一段快板在演唱中要比慢板更加积极的演唱，两段的速度不同，气息的控制也有所不同， 多加练习找到不同的气息状态，第二段的慢板要相对于第一段的快板相对放松，两个的音色 也有所不同，快板的音色比较饱满，慢板的音色比较圆润，但放松不等于完全松懈，