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第九讲 流行音乐——媒介、资本与受众体验第1页，共27页。 主要内容中心议题：电子媒介时代的音乐体验关键词：流行音乐、电子媒介、受众体验、文化工业相关理论：法兰克福学派及批判性的评价（阿多诺、本雅明的批判理论）第2页，共27页。 一、流行音乐的内涵与流变第3页，共27页。 音乐音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。《乐记》：“感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐” 。特征：主体性、情感性、非语义性因素：时间（节拍）、声响（音质的差异，和声学）、精神或灵魂（灌注生气于声音：旋律）。分类：古典音乐、民间音乐、先锋音乐、流行音乐第4页，共27页。 古典音乐音乐就是精神，就是灵魂，直接为自己而发出声响，在听到自己的声响中感到满足。但是作为美的艺术，音乐须满足精神方面的要求，要节制情感本身以及它们的表现，以免流于直接发泄情欲的酒神式的狂哮和喧嚷，或是停留于绝望中的分裂，而是无论在狂欢还是在极端痛苦中都保持住自由，在这些情感的流露中感到幸福。——黑格尔《美学》第三卷下册，第389页特征：乐调的和谐、情感的节制、心灵的宁静第5页，共27页。 Popular Music《中国大百科全书》（音乐·舞蹈卷）：“流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐；它有别于严肃音乐、古典音乐和民间音乐”。 流行：1）为多数人喜闻乐见；2）处在雅俗文化的比较之中；3）用于描述一种“人们为自身而制造”的文化；4）意味着大众媒介通过商业利益对人们的强化。——雷蒙·威廉斯：《关键词》第6页，共27页。 音乐与媒介从文化传播方式来看，流行音乐产业的形成离不开传播技术的支撑、商品市场的开发，而市场的开发又离不开媒介如电视、广播电台和互联网的宣传推广。从具体传播角色看，流行音乐需要具体的传播媒介才能播放，如磁带、唱片、留声机、收音机、随身听、数字光盘（CD机）、MIDI、电视、互联网等。媒介即信息。传播媒介不仅决定音乐传播的速度、存储量的大小、音质的好坏，还决定听众参与的程度、接受的方式和效果。第7页，共27页。 媒介新体验表现方式的变化：视与听的结合身与心的结合欣赏与制作相结合动感地带：速度与柔情身体快感身份确认第8页，共27页。 演变：西方它是随着19世纪欧美工业的发展，在轻歌剧、地方歌曲、各种舞曲的基础上形成的，包括爵士乐、摇滚乐、乡村音乐和一般的流行歌曲。1880－1920年代，伴随录音技术和唱片业的兴起，流行歌曲和爵士乐成为大众化的娱乐品。1956年，通过融和黑人音乐“节奏与蓝（RhythmBlues）”和白人音乐“乡村与西部（CountryWestern）”创造了摇滚乐（Rock’n Roll），巨星猫王。60年代甲壳虫乐队、披头士乐队，70年代朋克摇滚，80年代迈克尔·杰克逊。80年代中期以来，电视音乐和电子音乐开始兴盛，如麦当娜的走红。第9页，共27页。 演变：中国1、历史渊源：历代统治者把用于王室祭祀、宴享、朝贺之乐称为“雅”，把传播于民间的、地方的音乐称为“俗”。春秋战国：乐则《韶》、《舞》，“放郑声”，因为“郑声淫”。《诗经》（北方15诸侯国的地方民谣）和《楚辞》（南方民歌如《九歌》）。汉唐：西域民谣内传、百戏、散乐（俳优歌舞杂奏）。宋代勾栏瓦舍中的说唱音乐发达元杂剧、散曲明清的民歌和小曲第10页，共27页。 演变：中国2、现当代：音乐教育和中西音乐的融和。雅俗共赏的音乐：“通俗上口又蕴含新意，质直如话又神味隽永”。20年代末的上海“时代曲”。以1927年黎锦辉创作的适合小市民口味的歌曲《毛毛雨》、《桃花江》、《特别快车》为代表。30年代任光《渔光曲》、《王老五》，聂耳的《卖报歌》、《一个女明星》，贺绿汀《天涯歌曲》，刘雪庵《何日君再来》。30、40年代的救亡群众歌曲：聂耳《义勇军进行曲》、《大路歌》，冼星海《不怕不抵抗》，麦新《大刀进行曲》。第11页，共27页。 演变：中国50、60年代苏联歌曲内传（《莫斯科郊外的晚上》、《红梅花儿开》、《喀秋莎》）影响了专业工作者的流行歌曲创作。《在那遥远的地方》（王洛宾词曲）、《敖包相会》（海默词，通福编曲）、《弹起我心爱的土琵琶》（卢芒词，吕其明曲）等。风格：明朗、抒情，具有理想化的浪漫色彩。文革时期：语录歌《北京金山上》、《我爱这蓝色的海洋》、《红星照我去战斗》。70年代末、80年代初，港台歌曲、台湾校园歌曲和外国流行歌曲开始流行。邓丽君《小城故事》、《月亮代表我的心》。第12页，共27页。 演变：中国80年代初（80－84）：李谷一《乡恋》、苏小明演唱《军港之夜》、谷建芬《年轻的朋友来相会》、铁源《在那桃花盛开的地方》、黄仁清《草原牧歌》、张明敏《我的中国心》等。80年代中后