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? ? 2021“设计之春”设计大奖 ? ? 知新奖 吱音：“微观的治愈” 原创家居设计品牌“ziinlife吱音”亮相广州家博会“设计之春”展区，完成了2021年全国线下首秀。吱音本次参展主题为“微观的治愈Healings Through Uncertainty”，希望在后疫情时代，通过设计提供创新的解决方案，在不确定性的当下传递可治愈的正向能量。 本次展会吱音带来了“隐形的建筑”系列，旗下灯具品牌“ziinlight吱音有光”也推出新品“光的微景观”系列。同时现场还有一个特别呈现的项目，吱音“城市的文化微观”单品福舟椅首次亮相，现场与观者们讲述福州的龙舟文化，探讨设计与在地性文化的关系。 整个展位以美术馆的概念为策展出发点，用设计扮演策展的沟通语言，深度切入“城市文化”“收纳空间”“光，作为情感介质”等话题，探讨设计能力本身在解决问题之外，还能为城市、个体带来怎样意想不到的情感链接。四个截然不同的艺术方盒，涵盖陈设艺术、建筑装置、互动灯光体验，邀请观众充分感受光影变幻，并以轻松开放的会客厅作为整个观展的结尾。整体上，展厅营造出理性克制的力量感与浪漫感性的轻盈感，试图打造一次意想不到的观展体验。最终，吱音希冀呈现一个开放的参与平台和以设计为核心的探讨机制。 城市的文化微观：福舟椅 每座城市都具备反映自身独特文化的载体，比如龙舟文化之于福州，吱音尝试将在地性文化，通过一把椅子来呈现，作为城市文化载体的微观缩影，用简而含趣的设计语言，向一座城市致意，把文化融入生活日常。 福舟椅以福州龙舟为设计原型，整体造型采用西方的设计手法，兼具东西方设计美学，在结构上，将福州龙舟的龙头形式抽象化，提取出椅子的扶手、坐面及靠背之间的形式关系。设计师对椅子的尺度反复推敲，使其在符合人机工学理论的基础上更加舒适。 “隐形的建筑”系列 家具之于物品，犹如建筑之于人。 物品被放入家具的仪式感宛如我们步入“城市收纳盒”一般的楼宇、住所。房子是城市的肌理、表皮，而家具便是生长于房子内部的“隐形建筑”，且兼备了收纳和被收纳物的双重角色。人与物品之间的主客体关系被打破，设计师试以一种独特的共情力，来考量家具给予被收纳物的空间尺度、呼吸感;审视家具作为“建筑内的建筑”所应有的形象，秩序和多变之间的美，及与人之间的全新互动。这一系列共有密斯柜，直岛柜，马赛柜，洞见柜，第五大道·床，5件新品，主题统一，但又分别从不同角度切入进行解读。仔细观展会发现，“隐形的建筑”群体中，还点缀着一些微缩的人物模型，他们如奔走于不同角落的你我。这个小彩蛋正是吱音式幽默，致敬我们所生活的城市。 密斯柜 借鉴非承重式建筑的结构形式，由结构推导出形式。用内嵌式纵横交织的隔板支撑起了整个柜子的结构。“外墙”为玻璃材质，玻璃移门重叠之后形成不同透感，增加了整体的层次感，塑造整体的通透感。底部突出的梁既符合整体的形式，又满足了支撑滑轨的功能。一柜多用，兼具鞋柜与展示收藏柜的功能。 “光的微景观”系列 光的触发还有哪些可能？ 该系列打破了工业产品与装置艺术之间的界限，通过重构不同感官之间的关联，以多种触发方式完成光的“诞生”仪式。现场观者将沉浸于“光之雨”，“雨中彩虹”，“天晴微风”三个不同场景，参与一场光影实验“表演”。 儿时山野间的彩虹，旧电影院的放映机，斑驳灵动的树影，光所承载的记忆以“微剧场”的形式重现，设计师深知自然艺术的慰藉之力，希望把这些偶发的自然片段成为常驻空间里的风景。 处处是边界的现代生活空间，精致的文明成果包裹下，人们对自然事物：光，时间的钝感日渐厚重。疫情的出现更加剧了这一切，也让内心对“居于此而不止于此”的渴望，跃然而出。 这是一次技术与设计融合的实验，将看似不相关的要素重新编排，在虚实交叠的场域里，邀请每一个人“入场”共创。用光，把风景搬回到日常生活里。 光影放映机 疫情期间，人们很容易因长期处于同一个空间，而无法再像往常那样真实且自然感知时间的流动。基于此，吱音以设计为媒介，希冀提出一个全新的实验性产品——光影放映机，制造不受时空制约，可随时随地再现的“动态光影”。 吱音的设计，常常关注被忽视的日常。 通过精准调控光与镜面的距离关系，约束光线的存在、反射与形状，达到理想的效果。模拟60年代手摇放映机的工作原理，在形如灯筒的圆柱造型主体里，用内嵌的凸透镜加强光束的聚光效果。方形的出光通道，使光束的形状得到合理控制。灯具的主体前置两块大小不一的压纹镜片，承载放映的“光学”作用，加强折射。这里，“声音视觉化”被巧妙实现了——当有外力触动风铃，透过灯筒投射出的黄昏般的光影在交叠折射后开始变幻，暗示“风来了”。 光，除了是空间的塑造者、定义者、展示者，更是情感的传递介质。人们对其最渴望的时刻，往往是身处黑暗或囿于室内之时。“彩虹制造机”与“光影放映机”都是基于这个思考而