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高校民族民间舞教学中的“风格性”分析 随着经济的发展，各种文化的碰撞和交流使得舞蹈风格多种多样，各具特色。在高校民族民间舞蹈教学中，如何突出舞蹈的风格性也成为了一个重要的问题。本文将分析高校民族民间舞教学中的“风格性”。 一、民族民间舞的特点 民族民间舞是中国的传统文化艺术，在中国的历史长河中留下了深刻的痕迹。民族民间舞具有独特的审美和表现形式，有着深厚的历史、文化和民俗学内涵，具有一定的民族特色和地域特点。它通过舞蹈表现展现了各个民族的长远历史、生活情感、民俗风情等。 高校民族民间舞教学应注重文化的传承和创新，不断更新舞蹈内容和形式，使学生更能够领悟到民族文化的内涵和特色。但是目前高校民族民间舞教学面临的问题也比较明显。一方面在教材、教师和学生方面缺乏专业的知识和技能，另一方面教学内容过于单一，形式过于机械，缺乏创新和变化。 三、如何突出民族民间舞的风格性 (一)注重文化意蕴 高校民族民间舞教学的最终目的是为了传承和发扬中华传统文化。教师需要充分利用教学形式和手段，注重舞蹈的文化内涵，让学生在舞蹈中领悟到民族文化的魅力，让学生的舞蹈更富有文化特色。 (二)注重创新和多样性 民族民间舞具有丰富多彩的风格，教师可以注重舞蹈的原创和创新，把传统舞蹈进行改编和演绎，使之更符合现代审美观念和时代特点。也可以加入现代元素和特色，增加多样性和时尚感，让舞蹈更具亲和力和吸引力。 (三)注重肢体语言表现 民族民间舞以肢体语言为主要表现手段，教师需要对其进行深入研究，让学生在舞蹈中领悟到肢体的魅力，强化舞者的舞蹈技巧并提高技术水平。同时，还需要让学生更深刻地理解并掌握舞蹈姿态、动作风格、手势动作等细节，多结合演出人物的性格特点和情感表达，进一步增强舞蹈的表现力和感染力。 (四)注重舞蹈演出 高校民族民间舞教学需要注重学生的舞蹈演出，提高学生的舞台表现力，让学生真正能够在舞台上表现出自信与魅力。通过经常组织演出和比赛等活动，让学生更深入地理解舞蹈的艺术精髓，提足学生的艺术成就感和满足感，进一步激发学生创新的空间与潜力。 四、总结 尽管高校民族民间舞教学存在问题，但是我们一定能够通过注重文化内涵、创新和多样性、肢体语言表现等方面来突出舞蹈的风格性，这是提高高校民族民间舞教学质量的有效方式。希望这篇文章能够对民族民间舞教学有所启发和促进。