江户时代浮世绘艺术的线条与色彩表达_ (1).docxVIP

江户时代浮世绘艺术的线条与色彩表达 学生姓名：王天歌 指导教师：卫玮 摘要：浮世绘绘画集中体现了全日本人民的独特审美理念,它在现代日本以及全球美术史的发展中也有着举足轻重的影响力,它们的成功与其一致的外来艺术民族化的特点是分不开的。浮世绘画师的创作心态通常是开朗而自然的,把生活本身视为艺术创作的源泉,在创作中找到了人生的快乐。作为一种民间艺术,不可避免的要夹杂着低俗、色情、宣扬官能主义和享乐主义等不良东西。以人类的一般意识来看,最宝贵,最持久的精神并不是最纯粹的物质,但它却充分体现出了人们精神的追求,幸福与烦恼。只有民族艺术才能称之为艺术世界,艺术的民族性是无界的,它可以感染整个民族。通过研究了解日本浮世绘版画艺术,不但能够透视日本艺术与中、西之间的艺术关系和文化交流,还能够分析其典型的造型技术日本风格,浮世绘版画不同于我国传统美术和西洋艺术的特殊风貌,集中体现了日本民族个性与审美趣味。 关键词：浮世绘；色彩；线条运用 一、绪论 （一）选题的背景 浮世画,是日本的一种通行于十七世纪至十九世纪初期的古老绘画形式,是以版画板书作品所构成的一种绘画,反映的江户时代的民俗风情和风景,为其最重要的表现内容。浮世原指佛学用语,本意是世间生活,日本人的读音ukiyo和悲伤同音,有忧伤的含义。江户平民的生活主要出现于十六世纪初期,浮世一词也是对一般市民所使用的反义,在这个城市,人们对世俗文化的欣赏和生活方式的追求。受世间化思想和佛家哲学的影响,这时的‘现世’变成了人类寻求的目标,厌世也因此取代了浮世。而对生活的描述在日语文化中的主要形式则称之为浮世草子,以艺伎团和服务对象(歌舞伎演员)为重要的表现对象,这时候的美术被称之为浮世绘,但后来也用以泛指各种版画和民俗民风的描绘。 （二）选题的意义 浮世绘版画作品是一门大众美术,适应着社会大众的审美欣赏口味,在中西文明的交往中慢慢形成了自身的风貌,作品主要采用简单的形体、素雅的颜色、舒展的曲线描写平民日常生活,以反映日本民族的审美心理与文化。所以,对浮世绘版画的研究可从外在美与内因等方面入手,从而认识浮世绘版画的艺术美感与人文根源的意义。 （三）浮世绘的三个阶段 1、前期的浮世绘 谈起日本浮世绘,就必须提起它的创造者菱川师宣。原来,菱川师宣是给书本绘制插图的画师,慢慢的,他的插图比书本具有知名度。为迎合市场需求,他又采用版画的方法,大规模的印刷产品,这就促使图画这门技艺不再只用于贵门权貴赏玩,而逐渐向市井庶民传播。 从绘画手法上分析,《回首美人图》应该是先画好等值线,然后再用颜色平涂法将等值线充分涂抹,结尾再利用黑墨勾勒身体构造。从色调上分析,背景的绢色、主体人物服饰的鲜红、菊花或樱花纹样的金黄,与女子肤色组成了比较丰富的暖色调,而翠绿和蓝色的樱花纹样则具有着为人物画面降温的效果。和服的洁白内襟也被用来显示角色关键部位,并搭配着黑色墨线勾勒角色轮廓。 有人觉得，这部作品中真正应该研究的是人物主体的心理运动和整体画面的基本结构。照片中的美女展示了他们四分之三的身体，同时也充分展示了他们侧面的表情。没问题，既然这个身体姿势对于普通人来说比较难做，为什么灵川石轩最终决定放弃自己的身体姿势呢？我们应该相信,菱川师宣是想突出作品中女性的带有时代特征的衣着款式与发型特征,从而为观众呈现出某个时期的女子面貌。像这样关于角色动势的美术加工,在《舞蹈伎图屏风》中就曾有运用,被后来的浮世绘艺术家们所模仿,从而奠定了日式风格浮世绘形象刻画的主要特色。《回首美女图》的结构部分更是耐人品味。在毫无历史背景(或绢布实际上只是历史背景)的人物画面中下部,画出了一个S型动势的女子。人物画面最前端,在进行了大面积的留白艺术处理之后,究竟是用作题诗的留置,还是用作着重展示画中女子的形象留置?通过对一整张作品的四周留白艺术来思考,笔者可以发现,菱川师宣并不仅仅为了题诗才将作品上端进行留白的艺术处理,而是充分考虑到了一整张作品的整个画面协调性,经过美术加工。经过比较,《回首美女图》与浮世绘出现前的名作《宽文美女图》,我们可以看出二者在结构方法上很大的相似,都是运用了挂轴构图形式,在没有背景的人物画面中,明显地刻画了一个坐起来的女子容貌。这个结构方法,也同样被日本浮世绘画师英一蝶所使用,应用于其画作《立美人图》中。从此,这样对人物画面左右、两边(或侧面)同时进行留白管理的构图方式,便成了日本浮世绘中美人画的主要标志。 2、中期的浮世绘作品 这一时期，由于当时的日本经济也处于上升期，普通人生活比较富裕，诗人之间发生了一些日历交换在这种历史背景下，锦缎绘画艺术应运而生。浮世绘艺术也刚刚开始走向鼎盛。多色印法由于要求重复上色,也由此形成了在印前标记见当(记号之意)的技巧,人们纷纷采用能够承受多次印刷的高品质纸张,原画师(版下绘师)、雕版师(雕