影视美学高频名词解释.docxVIP

影视美学高频名词解释 1、新现实主义 新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的《偷自行车的人》、《罗马11时》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公包括神父、家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不用。这本身就是西方电影中的一次创举。 2、新德国电影 “新德国电影”运动原来叫做“青年德国电影”运动。这个运动发起于1962年春的奥伯豪森电影节，当时有26位德国青年电影工作者联名发表了《奥伯豪森宣言》，宣称“旧电影已经灭亡。我们寄希望于新电影”，“德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言”。主张要打破常规，克服电影的商业性。违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影。“德国新电影”运动标志着德国电影进入了第二个全盛时期，代表人物与作品有施隆多夫的《铁皮鼓》。新德国电影四杰分别是施隆多夫、赫尔措格、法斯宾德和文德斯。 3、电影眼睛派 指以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组。他们否定故事影片,推崇新闻片,认为电影的作用在于如实地纪录现实。他们所倡导的重要手法之一是所谓出其不意地捕捉生活。实际上,电影眼睛派的纪录现实并不局限于简单地纪录生活,而总是通过对镜头的选择、剪接、配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。电影眼睛派创造了电影政论这一新闻纪录电影的新样式。这一样式的代表作有《电影真理报》中的许多影片和纪录片,如《前进吧!苏维埃》、《在世界六分之一的土地上》等。另外还有两部实验性影片：《电影眼睛》和《带电影摄影机的人》。 4、左岸派 是法国“新浪潮”的另一股支流。以阿仑·雷乃、克里斯·马盖、阿涅斯·尔达等为代表。往往从战争的浩劫、原子弹的威胁和世上荒谬绝伦的事情中去寻求灵感。如《广岛之恋》、《去年在马里昂巴》都因独树一帜，引起过广泛的注意和热烈的讨论。其共同特点是不注重人物性格的刻划和情节的描写，不按照正常的时序安排，过去、现在和将来都交织在一起，随意跳跃，喜用意识流和隐手法，独特、新颖，带有浓厚的实验电影的意味。 5、商业电影 西方电影中以赢利为目的的影片的通称，与艺术电影相对而言。这种电影以好莱坞许多产品为其主要代表，其特点是一味追求缺乏内容的娱乐性，在许多情况下，回避真正的社会冲突，把实际存在的尖锐矛盾磨平，把资产阶级准则和理想定式化，是这类影片的惯用手法。 6、类型电影 是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影有公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象这三个基本元素。类型电影作为一个电影流派,主要指三四十年代美国好莱坞电影,它们在不同的类型之间有明确的界线,不许任意超越。如西部片、歌舞片、侦探片等。理论界认为类型片有如下特点：受艺术规律和商品规律双重制约；有类似的构成因素，一定程式的场面调度及艺术手段；迎合大众心理，多为逃避现实、娱乐性强的大众艺术型作品。 7、女性主义电影 女性主义电影批评是女权理论中的一个分支,是将“女权主义”和父权文化”之间的激烈对抗引申到传播媒介的重要尝试。它从好莱坞经典电影入手,试图公开揭露父权制度下女性被压抑的事实和特点,为改变摄影机、演员和观众之间的传统关系提供论据。因此,女性主义电影批评的首要任务,就是通过对资产阶级的主流电影,特别是通过对好莱坞经典电影模式的视听语言的解构式批判,来揭露其意识形态深层的反女性本质。英国学者劳拉·穆尔维于1975年发表的《视觉快感和叙事电影》，被认为是女性主义电影理论的代表作。 8、经典好莱坞电影 经典好莱坞时期是指20世纪二三十年代至五六十年代，其中30年代和40年代成为好莱坞电影经典类型影片的繁荣发展时期。“好莱坞”位于美国西海岸加州洛杉矶郊西北部。1913年派拉蒙于此建成了第一个名副其实的摄影棚，因此一般认为，1913年是“好莱坞”的诞辰。60年代初，“好莱坞”成为美国电视节目的主要生产基地。其公认的经典类型有西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片等。 9、新好莱坞电影 新好莱坞电影兴起于20世纪60年代末的美国。其主要特点，一是具有美国式的“作者论”思想，强调个人的风格；二是在叙事上突破以线性的因果关系为基础的结构方式，对人物进行“非英雄化”的处理；三是更加注重对人物心理的刻画，影片的内容和人物呈现出多义性。其代表导演及作品有阿瑟·佩恩的《邦尼和克莱德》、迈克·尼科尔斯的《毕业生》、马丁·斯柯塞斯的《出租车司机》、科波拉的《教父》《现代启示录》等。 10、德国表现主义电影 德国表现主义电影从1919年到1924年出现在德国的把文学、戏剧和绘画上的表现主义