分析《霓裳羽衣曲》结构特征与艺术特点.docx

? ? 分析《霓裳羽衣曲》结构特征与艺术特点 ? ? 王蕾 在唐代，颇负盛名的歌舞“大曲”主要组成部分为器乐曲、歌曲和舞蹈。而此类大型乐舞组合到一起的套曲非常多，颇具代表性且影响非常大的就是《霓裳羽衣曲》，在文献中有记载。通过了解研究其创造的文化与艺术基础和特征，希望给现代音乐创作带来启发以便借鉴。 一、《霓裳羽衣曲》创作基础 一直以来，有关《霓裳羽衣曲》来历的说法非常多，版本各异。 其一，唐玄宗仙遇月宫曲舞。《唐逸史》曰：“罗公远多秘术，尝与玄宗至月宫。初以拄杖向空掷之，化为大桥。自桥行十馀里，精光夺目，寒气侵人。至一大城，公远曰：‘此月宫也。’仙女数百，皆素练霓衣，舞于广庭。问其曲，曰《霓裳羽衣》。帝晓音律，因默记其音调而还。回顾桥梁，随步而没。明日，召乐工，依其音调，作《霓裳羽衣曲》。 其二，指明《霓裳羽衣曲》是唐玄宗从三乡归来后编写而成的。刘禹锡诗云：“三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》。”然则非月中所闻矣。 其三，其曲在白居易的《长恨歌》中有记载，但曲谱现已失传。那么从音乐发展创造来说，有其创造的音乐文化基础更现实些。 盛唐时期，唐朝的经济、文化与西域有丰富、广泛的交流，作为唐代表性的宫廷法曲，一定融合了各种音乐元素。据《乐府诗集》卷五十六舞曲歌辞记载，其一《乐苑》曰：“《霓裳羽衣曲》，开元中，西凉府节度杨敬述进。郑愚曰：‘玄宗至月宫，闻仙乐，及归，但记其半。声调相符，遂以月中所闻为散序，敬述所进为曲，而名《霓裳羽衣》。” 在郑峒的作品《津阳门诗》中写道：“上皇夜半月中去”其自注云：“叶法善引上入月宫，时秋已深，上苦凄冷，不能久留，归。于天半尚闻仙乐，及上归，且记忆其半，遂以月中所闻为之散序，用敬述所进曲作其腔，而名《霓裳羽衣法曲》。” 隋唐时期，龟兹乐是中央王朝厘定的宫廷音乐的主要部分，对我国优秀传统音乐文化的形成起到了重要作用。 二、简要分析《霓裳羽衣曲》的主要内容 《霓裳羽衣曲》中应用了很多艺术技巧，在本土艺术的基础上，吸收印度、龟兹等乐舞元素，形成特色的乐舞体系，最早在宫廷流行。《霓裳羽衣曲》对舞蹈、音乐、乐器和演员服饰的要求都特别高，力求打造完美仙境。 舞者在服饰上飘逸，体态轻盈、舞姿曼妙，似仙女飘然而下，披帛上扬、飘带随风而动。如王建所写《霓裳辞十首》的“新换霓裳月色裙”这一句，舞者需要穿着雅致的白裙。白居易在宫廷中看到《霓裳羽衣曲》中的服饰则是下身穿着霓色裙，上身披着霞帔，头上戴着步摇冠，走起路来，摇曳生风。 乐舞本是一定艺术形式的结合。谈到“若使人作乐，击鼓吹角贝，箫笛琴箜篌，琵琶铙铜钹，如是众妙音，尽持以供养”，《霓裳羽衣曲》主要形式是法曲，用乐曲展示虚幻的场景，再结合真实情景，如：“听风听水作霓裳” “开元天子万事足，惟惜当时光阴促。三乡驿上望仙山，归作霓裳羽衣曲。”打造出了绝无仅有的佳作。 舞蹈部分更是惟妙惟肖，不拘泥于传统的表演要求，打造结构复杂的舞曲，为人们营造一场视听觉盛宴。《霓裳羽衣曲》的舞蹈包含独舞和群舞两种形式，通过舞者美妙的身姿展现绝美的仙境，别有一番风味。 三、深入探究《霓裳羽衣曲》的结构特征 唐朝时期创作的曲目结构基本上都是由“散序”“中序”和“破序”组合而成的。作为颇具代表性的“法曲”和“大曲”代表作《霓裳羽衣曲》，结构仍然延续唐朝大曲的创作风格，结构组合方式仍然是将“散序”“中序”和“破序”融合到一起。乐曲和舞蹈同时在“中序”部分。 《霓裳羽衣曲》开始部分的歌曲比较舒缓，所以要求相对应的舞蹈必须动作缓慢且优美。动作虽慢，但一定要有变化趋势，主要的节奏就是有快到慢，由优雅到激烈。而整个曲目的第三部分则是以“入破”和“破”起始，和前半部分的“乱”和“趋”类似，这一部分既代表着音乐部分的完结，又代表歌舞部分走入高潮阶段。实际上，“曲遍繁声为破”则是要求音乐为舞蹈服务，整个音乐节奏都非常快，舞蹈为主要部分，可以伴有歌曲，也可以只舞蹈不唱歌，进而整个音乐节奏都是由快到慢，导致出现催拍或抢拍现象。但实际上整个作品中最美最引人注目的就是这一部分。 《霓裳羽衣曲》的表现手法和后期所说的紧拍慢唱非常相似，整个乐曲的伴奏非常快，而演唱却非常优雅且优美。在《霓裳羽衣曲》临近结束的部分，乐曲节奏由快变慢，和普通舞曲不同，《霓裳羽衣曲》以非常悠长的曲调结尾，如同飞舞灵动的仙鹤，收起展开的翅膀，由热情到淡然，展现独一无二的节奏美。 四、深入研究《霓裳羽衣曲》的艺术特色 （一）具有较强的浪漫主义特征 唐朝诗人白居易曾撰写《霓裳羽衣舞歌》，其中的很多词语都充分展现了《霓裳羽衣曲》中的浪漫主义特征，比如“案前舞者颜如玉”“娉婷似不任罗绮”以及“烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情”等。 可见，负责演绎《霓裳羽衣曲》的艺人需要穿着华丽的服装，展现完美的容颜和轻盈的体态；在仙境中跟随着跳动的音符展现绚丽的身姿