(11)--音乐剧好看去剧院街看看1.doc

PAGE 1 去剧院街看看 ——伦敦西区剧院街 姚：大家好，您现在看到的是《音乐剧好看》。我是姚颖 宁：我是张宁！ 上次课中，我们和大家分享了关于音乐剧的发展趣事，今天请大家跟我们一起逛逛世界著名的剧院街——英国伦敦西区。 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 正课: 姚：英国戏剧历史悠久，传统深厚。英国戏剧业之发达集显于伦敦西区。 宁：16、17世纪时候 ，莎翁的经典创作深入人心，催生了“剧院”这种表演艺术固定演出场所的诞生，也迎来英国戏剧的黄金年代。伴随着王宫、教堂等重要建筑集中在伦敦西部地区，英国的早期剧场也就集中在了这一带，奠定了西区的基础。 姚：经过几个世纪漫长的演变，甚至遭遇了瘟疫、大火和战争等天灾人祸，伦敦西区依旧不断改建、扩展，形成了今天的格局。 宁：对! 准确地说， WestEnd The-at re(西区剧院) 特指由伦敦剧院协会(The Society of london Theatre) 的会员管理、拥有或使用的49个剧院。这49个剧院除金融城的巴比肯中心、南岸的国家剧院和老维克剧院、摄政公园的露天剧院以及South-wark的莎士比亚环球剧院等少数剧院以外，大多数集中在伦敦西区海马克特街（Haymarket）和沙福兹伯里街(Shaftsbury)不足 1 平方公里的范围内，形成了一个戏剧产业的核心集聚区和辐射源，也称为西区(WestEnd) 。 姚：在多重手段和多样策略的作用下，伦敦西区戏剧产业一直保有旺盛的生命力，不仅起到推动英国戏剧传承和发展的作用，更在深远层面上促进了伦敦文化形象的塑造与提升，推动了伦敦旅游等相关产业的发展，对伦敦经济也有杰出贡献。 宁：哦，大家看这张地图上标注的红色方块地方就是西区剧院密集分布的区域。 它们大多建于19世纪末、20世纪初，规模从400多至2000多观众席不等，上演的剧目从音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞和现代舞到木偶剧、儿童剧应有尽有。 剧院按性质可划分为3类： 第一类是国家级的非商业性剧院，如皇家歌剧院、英格兰国家歌剧院、皇家剧场、皇家国家剧院和皇家莎士比亚剧院享受政府资助。 姚：这5个剧院在西区占有很大的分量。这类剧院规模宏大，声名显赫，宗旨是弘扬英国戏剧艺术传统，属于非营利公益性质，上演的剧目具有探索性和较高的艺术价值。 宁：比如音乐剧《悲惨世界》就是首先由皇家莎士比亚剧院和国家剧院推出，随后转入商业的宫殿剧院和盖里克剧院演出。 第二类是商业性剧院，规模稍小，数量较多，没有政府资助。主要是通过商业化运作获得发展动能。 姚: 对于这一类剧院，生存是首要问题，在制景和演员阵容方面，都节俭许多，在剧目选择上更要考虑观众的口味。上演的剧目中虽不乏《悲惨世界》等一些艺术水准较高的剧作，但大都是先由国家剧院上演获得成功后，才逐渐转入商业剧院续演的。 宁：就数量而言，这类剧院为数较多，观众亦较为正统。 第三类是实验剧院，规模更小一些，一般容纳上百人到几百人，观众大都是年轻人，衣着较为随便，剧目也多为新手作品。如演出获得成功，剧目就有可能被推广到商业性剧院去演出。 姚：那估计这里的作品往往新意不断，科技手段高超，贴近生活实际，具有挑战性，给观众和评论家们常能带来意想不到的惊喜。 宁：嗯，近几年这一类的实验剧院上演的剧目颇具活力，不仅在英国本土受到欢迎，还数次漂洋过海，访问了德国、瑞士以及奥地利等世界许多国家。 姚：说到这里，我倒是有点好奇，这么繁荣的戏剧产业景象伦敦西区是怎么做到的呢？ 宁: 那我来给大家揭秘一下! 如图所示，伦敦西区音乐剧产业的五大主体构成了西区戏剧产业的完整链条。 姚：那我们我们首先来说一下创作团队吧。 宁：首先他们会有一个成熟的制作运行模式 比如音乐剧《魔法坏女巫》并非从一开始就经久不衰，而是需要在实践中反复修改完善，才能历久弥新。为了适应新时代的观众，剧本会做一些微调，使整部戏剧更具有时尚感。演员也在不断地改进演技、唱功、舞蹈。同时，在服装、道具、舞美、音效、灯光等方面也会引用新兴科技元素，呈现更完美的舞台效果。 姚: 这样看来，他们已经有着完整的创作演出流程和经营管理机制。 宁：西区剧院已经形成了模块化的商业运作制度，涵盖了组建项目团队、确立演出剧目；融资；创作；演员招考制、聘用制、明星制。 姚：说到演员，如今以西区为核心的伦敦表演产业中，容纳了至少3000名职业演员、6500名全职剧场服务人员，另外还有5000名以上的剧场兼职人员和5000名以上的剧场临时工作人员