绘画的具象程度——从安格尔到康定斯基的开题报告.docxVIP

绘画的具象程度——从安格尔到康定斯基的开题报告 绘画是以色彩、线条、空间等视觉元素为主要表现手段的艺术形式之一，而具象程度则是绘画作品中表现对象形象的程度和方式。从浪漫主义时期的安格尔到现代主义的康定斯基，经历了一个从高度具象到抽象化的演变过程。 在19世纪的欧洲浪漫主义时期，艺术家们追求感性、超验、梦幻的表现方式，描绘人类内心丰富的情感和思想。安格尔（Eugène Delacroix）是一位标志性的浪漫派画家，他的作品高度具象，以真实的形象、明亮的色彩和热情洋溢的笔触，表达了内心独特的表达方式。在他的作品中，描绘人物、动物、花卉等都具有高度的具体性和细节精致度，令人仿佛能够感受到其中所表达的情感和气息。 随着工业化和城市化的发展，19世纪晚期至20世纪初，出现了一批表现现代都市生活的新兴艺术形式，如法国印象派、德国表现主义。这些艺术家开始关注形式语言的表达方式，通过对色彩、光影等视觉元素的探索，来表现日常生活中的情感、思想和感受。 20世纪初，艺术在不断探索自身的表现方式，艺术家们开始探索抽象艺术的表现方式。康定斯基（Wassily Kandinsky）是这一时期的代表画家之一。他的表现方式彻底颠覆了传统绘画的具象形式，通过色彩和形状的抽象表达，达到一种思想和情感的表达，从而开辟了一种全新的表现发展方向。他的作品中，色彩与线条成为了最基本的表现元素，整个画面中没有具象的形象，但却能够引发观者的强烈感受和共鸣。 总的来说，从安格尔到康定斯基，绘画的具象程度经历了一次从高度具象到抽象化的演变过程。这种演变反映了艺术家们对自身表现方式的不断探索和尝试，同时也反映了时代背景与社会变迁对艺术表现的影响。