中国史前美术.pptx

;一、原始人的发现;二、彩陶文化;古代先民在长期的实践中懂得了土块经过烧制可以变硬的道理,于是就开始尝试把黏土制成泥坯,再把它烧制成可以盛放液体并能耐火烧的陶器,这是人类技术史上的一次重大进步。 在制作陶器的同时,人们还给它的表面加上各种装饰,其中最成功的一种手法是彩绘。先在打磨光滑的陶坯上用天然矿物质颜料进行描绘,然后和陶器一起入窑烧制,出窑后便会在陶器表面形成赭红、黑、白多种颜色的美丽图案,我们把这样的陶器统称为彩陶。;彩陶人面鱼纹盆和舞蹈纹盆是经常被提到的两件器物,它们分别出土于陕西西安半坡和青海大通县上孙家寨。 前者在盆内用黑彩绘有人面纹和鱼纹,圆形人面的头上带有三角形饰物,耳朵与嘴巴两侧都各伸出小鱼,与位于旁边的鱼纹呼应,让人觉得它们之间必然存在某种神秘的联系。;一件半坡出土的陶盆上画有三条连续鱼纹，它们首尾相接,瞪着圆眼,张着大嘴,伸展着背鳍、腹鳍和尾鳍,神态生动,好像要游起来一样。 而另一件彩陶则被做成了船的形状,这是一个特制的水壶,可以用来拎水。它的腹部两面绘有黑彩斜纹网格,颇似船侧张挂的渔网,造型和装饰都很是别致。原始人把他们熟悉事物画在日常器物上,于是便留下了美的痕迹。;舞蹈纹盆，它的唇和外壁描绘简单的弧线几何纹,而绘于陶器内壁的图案则显得极为突出。这件彩陶绘有三组跳舞的小人,每组都有五个人,他们手挽着手,围绕盆沿转成一圈,步调整齐地迈开腿,头朝着相同的方向。 近年来,青海、甘肃一带发现了多件彩陶鼓和陶埙,或许当年正是它们伴着原始人在河边翩翩起舞,举行盛大的仪式,以祈祝来年的渔猎和农业获得丰收。;在原始彩陶里,像人面鱼纹盆和舞蹈纹盆这样绘有人像的器物还是比较少的,大多数彩陶采用的是经过提炼、变形的图案或者抽象的几何纹装饰。它们虽然没有直接呈现原始先民的样子,但其展示出的质朴美感和高超技艺却着实令我们惊叹。 这些图案和装饰的运用已相当成熟,它们有的显示出与自然物象的直接联系,如鱼、鸟、植物叶片、水纹等；有的则纯粹是强烈单纯的几何纹饰,往往用毛笔施加黑色颜料绘出,巧妙地使器形轮廓得到强;比如仰韶文化庙底沟类型的创造者们就特别偏爱花瓣形的装饰。又如河南省陕县庙底沟出土的彩陶花瓣纹盆，利用圆点和弧线,在器物的上腹部构成了花形的装饰带,其中每一朵花都与它上下左右相邻的另一朵花共用一片花瓣。 另一件该地区出土的曲腹盆的装饰更为复杂,它的图案是在浅黄色的陶底上用黑、红两色绘出。 像这样以花作为装饰图案的彩陶，主要分布华山一带。“花”与“华”两个字在古代是相通的。;马家窑文化类型的彩陶,它们的装饰面积更大,多采用流畅的曲线,回旋多变。例如甘肃省永靖县出土的彩陶漩涡纹瓶,这个陶瓶器型高大,上宽下小。在它最突出的部位,绘有黑彩漩涡纹和水波纹,整体造型显得雄伟而壮丽,不禁使人联想到滔滔的黄河水浪。 甘肃陇西县出土的尖底瓶,在优美流畅的漩涡纹中穿插了大小不同的黑白圆点,表现出很强的运动感。甘肃省临夏水地陈家出土的彩陶钵也是一件富于特色的作品。它的内壁与外壁的色彩正好相反,在红与黑的变化中安排了多组运动的曲线。;回顾以上的原始彩陶,我们会发现：它们的彩绘多集中在器物的口沿、上腹等最显要的位置上, 而器身的下半部则常常不带任何装饰。 这可能与当时陶器摆放的位置有关。 可见先民们在制作这些陶器时对装饰的位置和视觉效果有着自己精心的考虑。因此，陶器上的图案、纹样大多与器形有着明显的配合关系。;1978年出土于河南省临汝县阎村的一件陶瓮则不太一样。在它夹砂红陶底色的外壁上,只有一面用白色颜料和黑色线条绘有鹳、鱼和石斧,其他部位均为空白。应该说,这是远古时期最接近于现代人所谓的“画”的一件作品。;三、遍布各地的文明曙光;一件新石器中期仰韶文化的人像陶器，与之前的小石头相比,它已经发展出浑圆的体积,甚至能够传达出肌肤的起伏与质感,眼睛与嘴的部位被挖空了,让人觉得眼前的这个头像是活生生的，它的面部与脖子的衔接是那么自然。 比如甘肃地区马家窑类型的一些人面彩陶,而陕西华县一座成年女性墓葬里出土的一件精美绝伦的鹰尊。;山东地区同样是中国文明重要的发源地。大约公元前4300—前2400年,分布于山东和江苏北部的大汶口文化出现了装饰红白两色卷云纹的陶器,一般认为这是受到了仰韶文化扩散运动的影响。 然而,最引人注目的发现则是一些刻画在灰陶上的图案符号：日、鸟、山的组合,它们一定代表着某种含义,有人猜测是部落族徽,有人认为是图画性的文字。;公元前2000年至前1500年,以山东为中心,又出现了一种与黄河中上游地区明显不同的龙山文化。它与中原的仰韶文化存在一定承继关系,然而这里却不多见彩陶,而是以细泥质、表面经抛光的黑陶为代表器物。这种陶器呈现出不可思议的脆弱感,器壁常常只有半毫米厚,因此又被形象地称为薄胎蛋壳黑陶。 山东日照出土一件陶杯，采用了镂刻技术,它使