论京韵大鼓的艺术特征.docxVIP

论京韵大鼓的艺术特征 景云鼓是中国北方流行的一种杂技形式。它起源于100多年前的发展。这是一个相对成熟和独特的戏剧之一。这种鼓词艺术主要分布在我国的东北地区和华北地区, 并在河北、北京、天津等地广泛传播。由早期带有“怯”味的河北周边地区的木板大鼓演变而来, 木板大鼓流入京津地区之后, 逐渐褪去了带有乡土口音的演唱而改为以北京方言为主的京音演唱, 因此京韵大鼓又因此得名“京音大鼓”。京韵大鼓经过我国著名的曲艺表演艺术家刘宝全、张小轩、白云鹏等人的不断改进与丰富, 逐步形成了独具一格的表演形式和艺术特点。表演者通常一人立于台上, 手持大板并击节演唱, 大鼓与大板作为伴奏乐器在演唱中为故事情节添彩。在百余年的传播中, 京韵大鼓的唱腔特征、板式结构、句型特点和语言运用上都继承了鼓词艺术的精华。当然, 京韵大鼓的唱词可谓文学性与艺术性兼备, 其唱词的文学性特征使得京韵大鼓在较大范围传播并广为流传。因此, 关于京韵大鼓唱词的文学性应给予广泛的关注与深层次的探究。 一、 演唱品表现鲜明的人物刻画 京韵大鼓作为鼓词类说唱艺术中的一个类别, 存在着说唱音乐艺术的共性特征, “其词雅驯, 其声和缓”是对京韵大鼓客观的描述。其中, 说唱音乐中的唱词是艺术精髓的载体, 这种以说唱为主体的艺术形式形式中, 唱词的选取与创作是这种艺术形式中不可忽视的一大元素, 唱词与前面提到的唱腔、板式、句式、语言等艺术元素, 共同呈现着京韵大鼓的精益之美。 情景描绘准确生动。京韵大鼓的唱词语言的生动体现在多个方面, 对于情景的描绘具有鲜明的艺术特征。宋代词人苏轼曾经这样评价唐代的著名诗人及画家王维的作品:“味摩诘之诗, 诗中有画。观摩诘之画, 画中有诗。”由此可见, 无论在任何艺术领域, 包括文学、美术等各种艺术类别, 都讲求艺术形象的鲜明性。京韵大鼓作为传统曲艺艺术的宝藏, 同样追求形象鲜明生动。如骆玉笙演唱的《红梅阁》唱段中开头部分:“细雨轻阴过小窗, 闲将笔墨寄疏狂。摧残最怕东风恶, 零落堪悲艳蕊凉。”这两句唱词, 虽然笔墨寥寥, 却将作品的情绪基调拿捏的十分精确, 不仅描写出情景的凄零之感, 而且渲染出悲凉的气氛。“细雨”、“轻阴”, 这四个字准确生动的给听众以直观的感受, 让听众仿佛至若其中, 成功的将听众带入到唱段的情境之中。由此可见, 京韵大鼓的唱词具有鲜明的艺术形象。 人物刻画栩栩如生。如人们所熟知, 古今中外戏剧的发展少不了人物形象的刻画, 京韵大鼓作为中国曲艺艺术中优秀的剧种, 在艺术表现上也十分注重人物形象的刻画。纵观历史上优秀的艺术作品, 能够给人留下深刻印象的人物形象不胜枚举, 艺术创造者无论是在人物的外貌描写、动作描写还是心理描写等等都着实下了一番功夫。京韵大鼓经过历史无数次的大浪淘沙后流传下来的经典作品也值得我们深究。京韵大鼓唱词中的人物描写称的上是“入木三分”。在经典唱段《大西厢》的唱词中有一段对女主人公这样唱道:“躺在了床上啊, 半斜半卧, 您说这位姑娘, 呆呆 (得儿) 闷悠悠, 茶不思、饭不想、孤孤单单、冷冷清清、困困劳劳、凄凄凉凉、独自一个人、闷坐香闺、低头不语、默默不言、腰儿受损!斜着她的杏眼, 手儿托着她的腮帮。”形象的刻画了这位姑娘思念男主人公张生的心理, 这段唱词并没有对她有直接的语言描写, 但通过唱词中她的动作描写, 却将她的思念之苦描写得栩栩如生, 达到了一种“未闻其声, 却见其人”的艺术表现效果。京韵大鼓唱词中人物刻画十分形象的还有《妓女自叹》《子期听琴》等众多经典唱段。这些形象通过艺术家的表演和唱词的描绘深入人心、堪称经典。 故事情节深入人心。早在清末明初, 京韵大鼓作为说唱音乐类型中的一种经典曲种以歌唱性的形式出现, 后来发展成半说半唱的形式, 唱词具有极强的叙述性特点, 通常用艺术性的表现手段将故事道出, 著名的京韵大鼓表演艺术家骆玉笙的代表作品《剑阁闻铃》中唱词唱道:“叹君王万种凄凉千般寂寞, ……割不断的情。”这段唱词中用简洁的语言将故事情节描写的清晰明了, 生动形象的表现出唐明皇思念爱妃杨玉环的深切思念之苦。此段唱词故事情节深入人心, 给后人留下余音绕梁之感, 在众多京韵大鼓的唱段中堪称佳段。 二、 词项的掌握技术 韵辙丰富。中国的语言尊具独特的韵律之美, 大多数文学作品都讲究合辙押韵, 京韵大鼓在百年的传承中, 不仅具有独特的艺术性, 同时不失文学性色彩。京韵大鼓的唱词同许多北方戏曲中的唱词一样, 京韵大鼓的唱词中常常用到十三辙及带儿化音的两道辙。如《许仙游西湖》中的唱词:“走遍天下行遍州, 西湖美景在杭州。山又清来水又秀, 金山诸景几千秋。”这段唱词分别以“州”“秀”“秋”为韵脚结束每一句唱词, 恰恰运用到的就是十三辙中的“由求辙”。 辞格多样。韵辙丰富, 辞格多种多样是京韵大鼓唱词中的显著特点。