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从米罗斯的创作看英国主流艺术的兴起 约翰艾琳米尔斯特米尔斯（1829-1896）是19世纪英国莎拉前学校协会的三位创始人之一。他不但精通学院派和拉斐尔前派绘画, 更是多次参与很多插图的制作。在莱顿去世以后, 早已不再用拉斐尔前派的创作方式进行绘画的米莱斯, 当选为皇家艺术学院的主席, 但不久便在伦敦去世了, 享年67岁。 拉斐尔前派产生于一个特殊的时代。这是英国宪章运动 (19世纪三四十年代) 爆发和艺术大发展繁荣的维多利亚时代, 也是英国风景画与学院派绘画的黄金时期。以雷诺兹为代表的英国学院派艺术在与传统英国式艺术思维的斗争中取得了空前胜利。这一方面填补了英国大型历史主题绘画的空白, 另一方面也建立了属于英国本土的主流画派, 对于英国来讲很具有划时代的意义。但由于英国与欧洲内陆隔海相望, 两岸在艺术发展上极度不平衡。此时期欧洲内陆人的世界观与价值观也发生了重大改变, 工人运动正如火如荼地进行, 因此艺术也开始呈现出多元化取向, 这也正是新古典主义、浪漫主义、现实主义等接连产生的深层原因。 维多利亚时代的英国由于统治者重视艺术、提倡艺术, 因而带起了一股英国美术大跃进的浪潮。学院派更因其是最大的受益者而开始占有英国美术的官方话语权, 宗教历史题材绘画也开始由英国人自己包办而不借助于非英籍画家来完成。不过, 学院派艺术终归是学院派艺术, 其僵死的教条、过时的审美观等都让英国艺术界的水准与欧洲大陆艺术界的标准渐行渐远。此时新式的非学院派艺术正在主流艺术批评的打击下席卷欧洲大陆, 一批长年留学于欧洲大陆的前卫英国青年艺术家开始思索如何打破刚刚在英国跃进式完成的学院派艺术的封锁, 这批人中最出名的有亨特、罗塞蒂兄弟和米莱斯。这些青年无意中发现文艺复兴早期的作品里不但富有真情实感, 而且人物形象十分生动朴实, 这与当时英国平庸无奇、商业味十足并毫无深度的主流艺术大相径庭。他们感叹文艺复兴早期的作品才是他们想要的真艺术。因为学院派绘画是以文艺复兴兴盛期的拉斐尔绘画为准则, 所以他们主张要把艺术拉回到拉斐尔以前, 掌握并运用拉斐尔之前画家的精神和理念进行创作, 这就是为什么要叫作“拉斐尔前派”的原因。 除了亨特、米莱斯、罗塞蒂兄弟以外, 最初的拉斐尔前派还包括詹姆斯、弗里德里克、托马斯共计7人。在研究了复制版《拉辛尼奥给比萨的墓壁画》后, 他们决定正式成立拉斐尔前派兄弟会, 即拉斐尔前派, 并以地下形式存在, 而德国的拿撒勒画派所追求的艺术家独立自主、坚持原则、摆脱领导与规则束缚的独立和团队精神, 在组织形式及信念上也影响了拉斐尔前派的构成原则, 这种抱团共创艺术运动的概念也影响了后世很多近现代流派。值得一提的是, 我们可以肯定拉斐尔前派艺术家实际上对更为传统的前拉斐尔文艺复兴艺术知之甚少, 因此拉斐尔前派更多的是一种艺术主张, 而不是对文艺复兴早期艺术的模仿。 米莱斯是拉斐尔前派艺术家中最有天赋的人。1829年他生于英国的南埃普顿, 父亲是当地的显要人物, 也热爱绘画。他8岁时举家迁往伦敦, 第二年被送入绘画学校学习, 10岁的时候他的画作获得了艺术协会颁发的银质奖章, 而后11岁又破例被皇家美术学院附属学校录取, 成为有史以来皇家美术学院最年轻的学生。在读书期间, 天才的米莱斯就开始屡屡获奖并在18岁那年得到了金质奖章。但他并不满足于自己所得到的成绩, 而且他对学院式绘画死板保守和空洞重复的形式与内容开始反感。他认为学院派既不代表时代精神, 也不表现创作者本人的真情实感, 因此在命运的使然下, 米莱斯与亨特、罗塞蒂一同探讨艺术, 并一致认为绘画应返回到早期文艺复兴甚至中世纪时期, 从学院派的鼻祖那里获得创作的真谛。米莱斯与这两位创始人都同意“英国绘画已属将死状态”的说法, 这并非只是他们的一家之言, 早在1821年康斯太博尔就曾预言30年内英国艺术必将濒临灭亡, 而事实上英国绘画虽正在经历着维多利亚统治下的黄金期, 但真正能拿到欧洲内陆去一较高下的人物少之又少, 因此英国又被称为“艺术的荒漠”。1849年拉斐尔前派首次组团举办展览。除了罗塞蒂的作品在伦敦海德公园自由展示外, 米莱斯和亨特把作品都拿到皇家美术学院展示, 作品的签名旁边均留有PRB的记号即拉斐尔前派的英文缩写。他们的作品浪漫凄婉、含蓄深刻, 具有朴素的纯真和内在的澎湃激情。这种标新立异的画作一问世便引来了关注, 除了拉斐尔前派成员小罗塞蒂负责编辑的杂志《萌芽》为其摇旗助威以外, 大部分媒体都给出了诸如“只是新奇特”、“无非是想炒作”、“无聊欺世”等差评。 米莱斯的作品是被攻击次数最多和力度最强的。在《基督在父母家》这幅作品里, 木匠铺的每个细节都从真实写生而来, 就连背景里的羊群都是以现实为基础的。为了忠实于原著, 圣约瑟夫被画成了一个真实的木匠, 为此米莱斯还找了个木匠