如何提高个人钢琴的演奏技能2.docVIP

毕 业 论 文 论文题目如何提高个人钢琴的演奏技能 院? 别? 音乐学院? ? ? ? ? 专? ? 业? 音乐学（音乐表演） 年? ? 级? ? ? 08? ? ? ? ? ? 学? ? 号? 200824071818? ? ? 学生姓名? ? ? 李甲先? ? ? ? 指导教师? ? ? 胡健? ? ? ? ? 完成时间? ? 2012? ? 年? 4? 月 肇庆学院教务处制 如何提高个人钢琴的演奏技能 李甲先? 指导老师：胡健 摘? 要? ? 在学院学习钢琴专业课的过程中，各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题均在课程设置之中。从耳朵的重要性，练琴的方法，到提高音乐表现力来看，手掌架的训练应在入门时就开始。在慢练时要尽量强调手型，在正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软塌的而是内部具有一定的支撑力，为今后技能演奏技能的提升打下良好的基础。 关键词? 瞬间积聚? 颗粒性声音? 追加压力? 流畅均匀 引言 钢琴是键盘乐器，通过琴槌击弦发出的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音，弹非连奏就特显示出钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。手指在键盘上的跳跃，演奏出动人心弦的乐曲。在了解钢琴基础知识的前题下应掌握一定的演奏技能，本文就个人的学习体会谈谈如何提高个人钢琴的演奏技能。 一、 耳朵的重要性 在学习钢琴的过程中体会到，耳朵是人和音乐最直接的介体。音乐通过人的耳朵，把所有声音传到人们的心里，使人感受到音乐的美妙。所以，拥有一副好的耳朵是学好音乐的必备条件。 在国内，很多学音乐的人都没有意识到耳朵训练的重要性，或者意识到了，但没有要这方面加强训练的力度，或者说无从入手。这就是往往很多人都没办法演奏出打动人心的乐曲的根本原因。无法判断自己演奏出的音乐是否正确、是否动听，这是很大一部份人的通病。 德国作曲家舒曼感觉到“耳朵”的启发与训练对音乐的学习者来说是首要的事，因此在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中，便提醒年轻的音乐家们应尽量地打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。 钢琴的入门方法很多，断奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去、 手指站住、 提起来”。但是问题在于大家同样都在练断奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。从练第一个单音断奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上自我要理解，不好听的声音是由于错误的弹法造成的。 例如：1、敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的； 2、闷暗的声音是因为下键的速度造成的； 3、而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。 那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。我们在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听。第一步，当我们学会听一个一个的单音后，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。 第二部，在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。 第三步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。 二、练琴的方法 练琴是最直接的提高钢琴的演奏技能的方法。但是如何练才能达到事半功倍，这个问题就非常值得人们去探讨。 很多人都不擅于很好地分配练琴的时间，每天练琴都漫无目的，到最后，就觉得练了很久都没有达到想要的效果。甚至觉得练琴是一件很痛苦的事。但对我来说，练琴是非常有乐趣的。要在练琴的过程中找到其中的乐趣是非常重要的。我认为，我们学音乐的人，始终有一个目标，就是学会玩音乐，而不是被音乐玩。要主动的去练琴，这样才能做到事半功倍。 有很多关于技功性的练习书，如车尔尼、哈农、皮屈纳等所写的练习曲，都是为了预先训练我们的手指，使之能克服在其他乐曲中可能遇到的困难。但是，这所有的练习曲，只能解决一部分问题。因为当我们熟练一